艺术创作底线问题分析,艺术创作底线问题分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作底线问题分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作底线问题分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术形式必须尊重人的基本道德底线，怎么嘻哈都没有问题，大家认可吗？
2. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术形式必须尊重人的基本道德底线，怎么嘻哈都没有问题，大家认可吗？

认可，因为这些个所谓的明星都拥有数量庞大的粉丝，他们的一言一行都会被追捧，甚至被模仿，所以他们要有基本的道德底线！如果他们没有道德底线，三观不正，行为不检点，满嘴污言秽语，会产生极坏的影响，带坏大量处于青春期没有辨别是非能力的少年儿童，直接改变社会风气，所以封杀他们很有必要，这次******的办事效率赢得了广大网友的广泛称赞，圈粉无数！

谢谢邀请。艺术形式多种多样，内容也是丰富多彩。只要人们喜欢，某种艺术形式就可能存在。但艺术形式只是载体，关键是内容，艺术形式是为其所反应的内容服务的。我们国家的艺术方针是百花齐放百家争鸣。但也是有底线的，一是围绕党的大政方针，唱好主旋律，二是服务和丰富人民群众的业余文化生活。因此无论那种艺术形式“包括舶来品”，它所反应的内容必须积极向上，健康且符合绝大多数人的欣赏喜惯和道德要求。艺术对人的影响是潜移默化的，尤其对世界观尚未成熟的青少年影响更甚。内容粗俗低下，甚至公开宣扬黄赌毒的所谓艺术，对我们的社会对青少年都是一种毒害，必须禁止。

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

人们常说，艺术是无止境的，艺术是无国界的，这一方面可以理解为，艺术审美是***限的，艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为，艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。

为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢！盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间，而且需要有很大的想象空间，艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚，这样会影响艺术的创造、创新和发展。

艺术虽然没有具体的硬性的评判标准，但不等于没有衡量艺术作品优劣的办法和尺度。万事皆有规则，艺术作品也不能例外。

那么，怎样衡量和划分艺术作品的优劣呢？

第一，要看艺术作品的主题思想内容。

是否符合法律规章规定的框架之内，是否符合约定俗成的公序良俗的思想道德框架之内。比如一些内容低俗超越底线的作品肯定是不能作为艺术作品看待的。

第二，要看艺术作品的艺术品质。

艺术虽然没有硬性设定的标准，但是艺术是有章法的。比如绘画艺术，国画讲究笔墨章法，油画讲究素描基础，都有成熟的理论体系，创作艺术作品必须遵循这些切合艺术创作规律的章法，才能创作出“像模像样”和优秀的艺术作品，脱离了这些章法，肯定创作不出优秀的作品。

第三，要看社会大众的接受认可。

人类对真善美的认识和认知是趋同的，人们的审美修养有高有低，但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣，人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然，有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判，将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品，但是这种现象毕竟是很少的，而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现，一般是经不起时间和历史检验的。

谈论一个艺术作品的优劣标准，宛如谈论如何欣赏一个艺术作品。艺术欣赏不可简单解释为“喜欢”或“不喜欢”，而是需要客观信息和主观意见相结合，解释我们为什么喜欢或为什么不喜欢某些作品。

任何艺术品的评估离不开“现实”二字，以作为评判的依据。一是关于艺术品背景的事实；二是关于艺术品本身的事实；我们获取有关背景和艺术品本身的信息越多，评价就越有道理。

由于艺术品包含的范畴非常广泛，雕塑、油画、中国画、音乐...等，这些都可称之为艺术品。这里我将以西方绘画作为讨论对象。

艺术品的背景事实：

1. 作品是何时创作的？这有助于我们评估其制作方式以及涉及的难度。

2. 绘画是抽象的还是代表性的？

3. 这是什么类型的绘画？

4. 绘画与哪个学派或运动有关？

艺术作品是有标准的，但又没有标准，一是观众，欣赏者，二是同行，他们的意见，但都不是绝对的，艺术界往往黑的说成白的，白的说成黑的，真的说成***的，***的说成真的，优秀劣伪难辨，鱼目而混珠，你看那？画者不言画，让别人评说。

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。

以文艺复兴三杰为例。

都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。

米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”

到此，以上就是小编对于艺术创作底线问题分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作底线问题分析的2点解答对大家有用。