表达情绪的艺术创作,表达情绪的艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于表达情绪的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍表达情绪的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 分析《桃夭》一诗所表达的思想感情以及艺术手法？
2. 作为艺术爱好者，你如何用一首诗来形容艺术？

分析《桃夭》一诗所表达的思想感情以及艺术手法？

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”

2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。

3、借代。就是借此事物代替彼事物。

作为艺术爱好者，你如何用一首诗来形容艺术？

艺术是按美的规律塑造艺术形象，反映社会生活现实状况的真实客观性。艺术是用丰富多彩的形式表现自然景观、社会生活、人们形象的审美属性。诗中有画，画中有诗，诗情画意，情景交融，诗中有画的审美意境，画中有诗的审美情感。

一、唐诗宋词能表现艺术的意境美，表达诗人的审美情感，抒发诗人美好理想的情怀。唐诗创作应是，写景，不求工细，抒情，不予直说，都要留有余地，以待欣赏者的想象和联想，具有诗情画意、情景交融的艺术气息。

二、王维的山水诗《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这里描写了雨后秋凉的田园风光，朦胧的远山，松间的明月，石上的清泉，浣纱归来的少女甜美的笑声，渔舟划过荷花的波动，山水相应，有生有色，有静有动，通过欣赏者的想象和联想，呈现出一幅清新秀丽的山水画。

三、李白的诗《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”诗歌中前两句，看似写眼前之景，其实把孤独之感写尽了：天上几只鸟高飞远去，直至无影无踪；还有天空的白云，却不愿停留，慢慢地越飘越远。仿佛是一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静的画面。后两句众鸟飞云去之后，静悄地只剩下诗人和敬亭山。诗人凝视着秀丽的敬亭山，表现出强烈的感情。这首平淡恬静的诗犹如国画清幽平静的写意，表现出诗人的思想情感与自然景物的融合而创造出来的审美境界。

艺术

（艺术是人类以情感和想象为特性的把握和反映世界的一种特殊方式。是一种审美创造活动，分为表演艺术，造型艺术，语言艺术，综合艺术。）

一树根生植大千，

情飞彩虹耀蓝天。

艺苑春花开不败，

七彩人生是源泉。

我们说，诗美如画，画美如诗。诗中有画，画中有诗。“诗情画意”就是这么来的。

唐代大诗人王维就是诗画俱佳的大家。我们读他的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。心中会蓦然升起一幅非常幽美的中国山水画图景。宋代大文豪苏轼也是一位集诗文书画之大成的杂家，他的咏西湖的诗“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。前两句就像是一幅中国山水画，后两句就像是一幅西方人像油画。真是形容的惟妙惟肖。

绘画作为最古老的图象视觉艺术，之所以能延绵发展几千年日益繁盛，之所以能为一代又一代的人们所喜爱，就在于它生动形象活灵活现地描绘出人类社会的生活场景和自然风貌，愉悦人的精神，陶治人的情操，给人以心灵的共鸣智慧的启迪和美的享受。

无论是国画中的山水，还是油画中的人物，都带有一种诗意的美。如国画宋人的《千里江山图》、当代的《江山如此多娇》等等。油画《入睡的维纳斯》、《心灵苏醒》等等。

到此，以上就是小编对于表达情绪的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于表达情绪的艺术创作的2点解答对大家有用。