摄影艺术创作中心,摄影艺术创作中心是干嘛的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影艺术创作中心的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影艺术创作中心的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价三影堂摄影艺术中心在厦门设立新馆？
2. 摄影创作里，如何在静止的画面里去表现主题？
3. 摄影作品中，有主体，也有陪体。在拍摄时，如何做，才能不让陪体“抢镜”？

如何评价三影堂摄影艺术中心在厦门设立新馆？

谢邀，希望我的回答能够有所帮助，如果想了解更多关于摄影知识请关注我。

我个人觉得这是一件非常好的事情，同时也碰巧在厦门集美的三影堂工作中心有一位朋友，平日里也能够通过朋友圈看到她所参与的一些活动和展览的布置，觉得非常地专业，有机会一定要去看一看。

作为中国的老牌机构，三影堂一直都走在了中国影像文化的前列，作为先锋的态度去提倡中国新影像的发生和萌芽，特别是对于高校摄影教育领域，三影堂也联合举办了多次高校摄影比赛来鼓励大学生的摄影创作。摄影近年来在我国的发展态势良好，而大众审美也继续提高，三影堂的分会馆的设立，也是一个推动大众审美，大众接近摄影艺术的契机，为全民摄影时代的来临打下了良好的基础，为中国未来摄影事业的发展做出了巨大的启蒙性贡献。

这个问题很简单其实，我的朋友是一名来自美国的艺术作品收藏家，他本人也十分喜爱摄影，并且在北京生活很多年。当然作为国内为数不多的学术性很浓的摄影机构他也会涉足的，也赞助了不少资金来为北京的三影堂运营提供一些帮助。

荣荣和映里是三影堂的创办人，2人都是摄影师，可以说拍的也算不错。在两人运营该机构多年的同时也经历了不少困难。我国对于艺术的重视远不及西方等发达国家，可以说这方面十分匮乏，加上政策有时候也会经常改变，所以创办人不得不考虑在自己的家乡创办一个新馆。荣荣在去年的时候和我说，他准备自己重新回到艺术创作中来，现在的三影堂全部交给他的一个亲戚去运营管理了。

他也会定期回日本生活，也有了自己的孩子，可以说针对多方面考虑，昔日的初衷在现在逐渐又活跃了起来，只不过，这次来的更加坦然。

摄影创作里，如何在静止的画面里去表现主题？

摄影主题，是一张照片的灵魂。在摄影创作中，如何在静止的画面里去表现主题，值得思考和探索。

一张好的摄影作品必须有主题（思想），它可能是美丽的景色，也可能是瞬间的人生百态，抑或是古代建筑的精美艺术；换言之，摄影作品的主题就是摄影者想通过镜头语言，光影交错，想表现和展示的某种思想内涵。

摄影主题门类繁多，多种多样，它可以是风景、静物和人像（包括人的一切活动），也可以是花鸟草虫、山山水水、城市建筑，但是，要想突出和表现主题，必须通过主体来展现。

我们知道，一张好的摄影作品要有鲜明的主题；与此同时，鲜明的主题必须有主体来完成。也就是说，有了主体才能更好地表现主题。富有艺术感染为、视角冲击力的摄影作品，极易吸引人的注意力。

一幅摄影作品是由主体、陪体、背景、前景和留白构成的完整画面；而主体是中心，其它均是渲染环境，烘托主体。

那么，如何在拍摄中突出主体表现主题呢？我做法和经验有以下几种：

一、构图取景时，将主体放在突出位置。九宫格法是最常用的一种突出主体的方法。不论是拍摄横幅还是竖幅照片，把主体放在“黄金分割点”上，可以起到“画龙点睛”的作用。

当然了，构图法还有许多，比如常用的对称构图法、对角构图法和曲线构图法等等，用什么构图法，取决于你要拍摄的是什么内容和主体是什么，灵活运用，不能死搬硬套。

二、虚化背景法。利用中长焦镜头、大光圈等设备器材优势，虚化背景或虚化陪衬体来突出主题，这种方法在人像摄影、鸟类摄影、花卉摄影中最为常见。

三、简洁背景法。这种方法与中国传统的绘画技法恰恰相反，在取景构图时，尽量去繁留洁，去糟粕留精华，使画面干净利落，主体突显。

利用构图表达主题

　　摄影主题是摄影作品的灵魂要表达主题，除了可以直接利用被摄主体本身的特征外，摄影者还需要考虑画面应该拍摄和舍弃哪些元素，然后应该如何安排构建画面。摄影主题的思想正是通过构图来给人一种视觉上的冲击力，从而达到一定的表现效果

　　所以摄影者在拍摄构图之前，一定要先寻找创作动机，这就涉及到了画面的构图，而构图也就是摄影者想要表达主题的最有效方式之一。

　　巧用人物表情和肢体语言

摄影作品中，有主体，也有陪体。在拍摄时，如何做，才能不让陪体“抢镜”？

摄影中的主体和陪体，就像影视剧中主角和配角。配角是衬托主角的，自然陪体也是为主体服务的。或许，当我们掌握了突出主体的的几个方法，就可以避免陪体“抢镜”了。

第一，避免陪***置太前、太正。

突出主体的方式，是把主体放在画面显著的位置。比如让主体靠近镜头、放在中间的位置、放在三分线位置、放在九宫格位置。既然这些位置是用来突出主体的，作为陪体就要避免出现在这样的位置了。比如下图的前景陪体，就有些突兀了。

第二，避免陪体所占面积太大。

有位摄影大师说，你拍的不够好，是因为你靠的不够近。什么意思？意思是靠近主体，主体变大了，也就主体突出了、细节明了了。我们都知道个头大的物体更容易吸引人的注意力，包括一些奇形怪状，倾斜的物体都会吸引人的注意力。所以，一般而言陪体不能比主体个头大。比如下边照片干扰太多，陪体小彩灯占的面积太大。

第三，避免陪体色彩太鲜艳

色彩是摄影中举足轻重的元素。鲜艳的色彩吸引眼球。简单的例子，雪地里，一个穿白色羽绒服女孩，一个穿[_a***_]羽绒服的女孩，肯定红衣女子是主角。否则就抢镜了。比如下图中的上边的招牌、下边的酒瓶子都有点抢镜。

以上从位置、个头、色彩三个角度分析了主体与陪体之间的关系。如果大家了解了，以后再拍照就不会陪体抢镜，喧宾夺主了。

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要做到陪体不抢镜，弄清楚陪体抢境的原因是什么，才能尽量避免。

1.陪体与主体要产生关联

一张照片，如果陪体的风格与主体大相径庭，无疑是破坏画面的统一性，分散注意力。

比如面包的照片很多人会拿些面包的原材料小麦作陪体，咖啡用咖啡豆作陪体等

2.陪体的明暗和色彩要与主体产生对比

陪体的明暗要与主体有层次对比，太相似主体不够突出，分散注意力。

陪体的色彩要与主体有冷暖对比，相近色也要有明暗对比层次。

3.主体的位置要比陪体更靠中间

摄影是有思想的，就像工作，家庭，生活…… 任何事情都有主题的，一篇好的文章中重要的一点就是主题突出，内容丰富，围绕主题有根有据。一幅好的摄影作品也是如此，主题鮮明，让主题来表达出作者的思想，背景作为主题的铺垫，这就是鲜花还需绿叶配的道理。只有这样这幅作品才能有血有肉，美丽感人，更能打动人心。

现在正是桃花盛开，梨花飘香的时刻，周末到乡间去感受春天自然忘不了拍几幅美景来丰富一下自己的个人空间，水平不高，但可以谈谈自己的感受。

下图的主题是桃花，***用对角线的构图手法。盛开的桃花，花姿招展……只拍桃花似乎有些单调，水库边的绿树、垂钓者，以及远处的花海都成为了陪体。正常情况下，陪体不能和主体一样鮮明，***用长焦将陪体变暗变虚，这样主体变得更加鲜明突出，一幅美丽的春光图就诞生了。

再来一幅：

这是一幅梨花图，自然梨花为主体。逆光将梨花打透，前景白的是梨花，黃的是树叶，背景的绿来自于绿树。主体是透亮的梨花，在三分之二处，陪体虚化，颜色略暗，如梦如幻，岂不是另不种春天的美？

摄影的手法很多，学无止境，摄影的路上永远都是小学生，分享心德为的是相互提高，多学习老师们的经验，查找自己的不足。

拍花自然是到花海中寻找有新意的花枝，拍照其实最主要的还是作者的思想，用您新颖的构思达到创作的目的。主题是花，陪体是天空，村庄……

在摄影中，肯定会有一个主题，而这个主题是以主体来表达出来。除主体以外其它的陪体是起***说明、互应主体、强化主体等作用，而陪体不能是不起抢了主体的“镜”。

说到如何才能不让陪体“抢镜”，使我想起N年起朱时茂和陈佩斯的经典小品《主角与配角》。我们回想下小品中作为配角的陈佩斯是如何“抢镜”的：对主角进行遮挡、抢词、让主角背对镜头等。从小品中我们就可以知道，主角在画面中是占主导地位的（至于抢词现象倒是不适合摄影，毕竟摄影是静止艺术），主角在画面中应该是正面镜头、在位置靠前、在画面比例上占大，是观众视线的落脚点。

所以，在摄影中，画面中的主体跟主体也有异曲同工之妙：首先，在画面的比例上，主体点优势；在画面的前后关系上，主体应该是更靠前；在色彩的处理上，主体应该是“万绿丛中一点红”；在大小关系上，主体应大而陪体应小；在视觉关系上，陪体的指向都应是主体，让主体成为画面视觉中心。

想必这张《倔强的向日葵》大家都见过吧？用这张照片来说主体与陪体再合适不过了。照片中面向镜头的向日葵虽然在画面中占的比例不大、色彩上也没太大区别，但从它与陪体的“逆反”上强烈地突出了“倔强”这个主题，如果没有那一***的陪体向日葵，这张照片也就没多大意思了。这里是说的陪体所起的、不可忽视的作用。但如果在面向镜头的向日葵的前边有别的陪体干扰、遮挡等，这个代表主题的向日葵就会不突出，视觉效果差，对主题的表达也就不强烈。

上图中老者是主体，两个小朋友的陪体。陪体对主体一定是服从、响应、被动的关系，不管是陪体还是读者，主体才是视线的落脚处。

把陪体放在一个从属的地位上，包括对焦之外、测光之外，陪体自然而然地就抢不了镜。

再回到上边那个小品：导演不会让配角遮挡了主角，导演一定会让配角站在主角的侧位，导演一定会让配角的对词都是顺着主角走的……当然，那就不是小品了，哈。

我是南方之南，欢迎关注。

一、文章总论述

摄影艺术创作是是通过摄影的构图，运用摄影的画面，形象，生动有力的表现作品的主题思想，获得审美的视觉效果。

换言之，摄影创作是审美艺术的观察力，用光布局，巧妙构图，色彩的构成，通过镜头视野的选择，把被摄的主体陪体环境，组成一个有机的整体，构成一幅具有审美感的的摄影画面，以揭示摄影作品主题思想的过程。

在摄影的构图中，摄影构图的元素，除了有点，线，面，节奏，影调，形体，色彩之外，摄影构图的基本元素还有：主题，陪体，前景，背景和留白。

今天我们主要谈一谈，主题和陪体的关系，在创作时，如何做，才能不让陪体抢镜？

1、在摄影创作中什么是主题？所谓主题，也就是摄影画面的，视觉的“趣味中心”，也叫“兴趣中心”，也叫“视觉中心”。是摄影作品的灵魂，是画面中主题思想的重要的体现者。

2、什么是陪体？所谓的陪体也就是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体特征和内涵的对象。

有时间，在摄影创作中，陪体不是可有可无的，它的重要的作用，就是为了陪衬，渲染，突出主体，对深化主题内涵，帮助突出主题内容起到重要的作用。它是用文字无法表达的，准确的生动的视觉语言。

3、摄影的主题与陪体之间的辩证关系。

主体作为画面中的主要表现对象，在画面中起主导作用，是控制全局的焦点。

到此，以上就是小编对于摄影艺术创作中心的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影艺术创作中心的3点解答对大家有用。