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1. 室内画创作怎么体现空间感？
2. 委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？
3. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

室内画创作怎么体现空间感？

我自己画过许多室内画用于自己家装饰，我总结了一些经验如下：

一、大色块

大色块的使用可以从感官上有效放大室内面积，大色块可以组合任意的几何图形、也可以单一色的抽象创作，这些都有助于提升空间感。

二、明暗对比

画面的明暗对比可以使平面的绘画产生立体的效果。

三、多视点透视

制造多视点***营造不一样的空间，这种创作即便是较小的画布上也会有很强的空间感。

四、肌理

用笔触制作各种肌理，比如制造浅浮雕的效果等。

五、组合画

大小不一的尺寸本身就具有空间感。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？

委拉斯凯兹的最主要的作品是《宫女》、《纺织女》等。《宫女》是委拉斯凯兹晚年在繁杂的宫廷事务中创作的一幅杰作，这幅作品表面上好像是为小公主和宫女的画像，实际上是画家本人的一幅特殊形式的肖像画，画家以给国王、王后画像，小公主和宫女们闯进画室的情节，画下了自己正在作画的形象。《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫女》之后的又一杰作。此画描绘了天上人间两个纺织世界。发人深思的是作为主要故事情节的天上的纺织世界反倒为背景，作为衬托的人间的纺织女成了全画的主角。可以说明画家虽然以神话故事为题，但他更重视人间，特别是重视他在宫廷中常见到的他很同情的劳动妇女。这一作品与《宫女》一样，充满着光亮与生气，突出地表现了画家在处理光和色彩上的成就。

拉斯凯兹的《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。

从历史的角度去认识，安格《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和***肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。

但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和***模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。

在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！

我们知道，

例如：

当你注视一朵鲜艳的红花时，

你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。

当你观察一朵黄花时，

你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。

这就是我们所说的补色现象。

它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。

由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，

以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。

博纳尔是法国近代著名的油画***，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。

一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。

二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与[_a***_]融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。

三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。

纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。

纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。

因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。

博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。

关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。

看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

“亲密派画家”博纳尔的绘画技法

博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，

博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，

比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，

值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。

“亲密派画家”博纳尔作品

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