艺术创作的主体特征,艺术创作的主体特征是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的主体特征的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作的主体特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术生的特点？
2. 艺术家是如何协调好艺术作品中的“主体”与“背景”的关系的？
3. 如何理解艺术意境的基本特征？
4. 油画为什么会分为写实和抽象？

艺术生的特点？

很有个性，我以前是学油画的，艺术生的特点是比较能吃苦，比起一般的学生。而且艺术生有的喜欢安静，也有的性格很奔放豪爽的。大部分艺术生在专业领域都有自己的强项，都有可以拿的出手的作品，除了学的比较差的。艺术生都有自己的个性，也不是张扬的那种，而是他们有自己独特的审美观念哈。

艺术家是如何协调好艺术作品中的“主体”与“背景”的关系的？

一件完整的艺术作品离不开“主体”和“背景”，就好比人一样，要健康的肉身和健康的思想灵魂，这才是一个健康的人，艺术作品同样也是如此，要有品质，才有意义价值，问题来了：艺术家是如何协调好艺术作品中的“主体”与“背景”的关系的？

协调艺术作品中的“主体”与“背景”的关系

首先我们要明白，艺术作品中的主体与背景，这两者之间的关系，并不是完全独立存在的，而是相辅相成，就好像一部戏里的主角和配角的关系一样，配角是为了陪衬主角，而主角也要留点戏份给配角，总之各有各的亮点，

言归正传，艺术家要协调好艺术作品中“主题”与“背景”的关系，通常都是结合艺术属性来进行协调，比如，油画艺术的载体是“色彩”，摄影艺术的载体是“光影”，也就是通过艺术的载体进行协调作品中“主体”与“背景”之间的关系，达到统一和谐的画面效果，

不过，在进行协调之前，一定要注重突出作品画面的主体，不能让主体“淹没”在丰富多彩的色彩光影画面中，因为往往很多时候，只顾协调作品主体与背景之间的关系，而让人分辨不出作品的主题是什么，特别是对于那些存在两个人物以上的油画作品或者摄影作品，

因为有些艺术作品的主体是两个人，千万别认为一件作品的主体就只是一个人啊，此时就要特别注意对色彩光影效果的运用了，当突出作品主体之后再来协调“主体”与“背景”之间的关系，避免主体太强，背景太弱的画面效果出现，总之，既要做到色彩对比，又要做到色彩协调，这样相辅相成，在色彩光影变化中追求统一和谐的画面视觉效果。

对于主体与背景，个人观点认为没有太大影响，艺术家创作艺术作品，有各种各样的方式方法，对于主体用就是突出，背景虚化，这是比较简单的方法。艺术创作很多的是现实艺术家内心的声音，艺术家的情感表达。

主体和背景之间的关系:主体肯定是最精彩的部分，也是视觉的中心点，能抓住眼球的地方。背景，一般是用来衬托主体的，也是相互关联的东西，举个例子，一个长的好看的人，五官脸形是这个人的特点，头发背影并不是这个人的特点。主体和背景就差不多是这种关系了，谢谢参考！

如何理解艺术意境的基本特征？

　　艺术意境的审美特征主要表现为：

　　（1）情景交融

　　意境是情思与景物的统一。情景交融又可分作两个类型：其一，景中有情，即“景生情”；其二，情中见景，即“情生景”。

　　（2）虚实相生

　　虚实相生是人们对于和谐美意境的创造和追求。“虚”与“实”是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比、虚实相生是我国传统艺术创作常***用的艺术手法。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。

　　（3）意与境谐

　　意与境谐即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的浓郁美感氛围的交融与和谐。

　　（4）韵味无穷

　　韵味无穷指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味，又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述

艺术意境的基本特征

简单理解“意境”，指的是艺术作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，“景中有情，情中有景，情景交融”是艺术意境的基本特征，形象理解，就是人们在欣赏艺术作品时感受到的很集中、很享受又引起情感共鸣的感觉，

对于画家来说，一幅画作的意境感是非常重要的，能否吸引观赏者的眼球，全在于画作的意境感，意境感通常都是在画作的主体中(兴趣中心)表现，因为只有画面的主体中，才有吸引人的亮点，在作品的主体“意境”部位，看到人、物的形态特征以及思想情感，

如果一幅绘画作品的意境感十足，说明画家的写生能力、处理色彩的能力都非常出众，“写生”的目的是将所要表现的物象在画中可以活灵活现、跃然纸上，而不是让人感觉到画面上只是冰冷的色彩；处理色彩，就是用色彩塑造形象、表现主题、烘托氛围，这三者都实现了，意境感就有了，

在油画艺术中，古典写实油画，最易体现出意境感，因为它的色彩对比鲜明、线条流畅、光影明暗具有层次感；画家要表现作品画面的意境感，其思考的重点主要从“色彩对比”与“色彩协调”这两个方面进行，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，而色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。

何为意境，其实很难从语言里直接表达出来。作品并非直接从画面以写实的方式表现出来，而是通过构图，色彩，笔触，留白及夸张的笔法等形式，将作者一些想表达的心情，情绪，以及某种寓意隐藏作品之中，以留给读者最大的想象空间并产生共鸣。意境如何，实际上与作者的艺术水准和读者的艺术素养，阅历，文化层次，对美的理解能力等等，共同碰撞，互动而产生出的一种共鸣。本人理解的意境的根本就是这些，不知是否表达准确，多谢指教。谢谢!

艺术作品的意境，是中国传统美学中的一个重要范畴。关于意境，王国维在《元剧之文章》中说:“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰:有意境而已矣。何以谓之有意境？曰:写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。”在他的另一部重要理论著作《人间词话》中，他又把意境称为“境界”:“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能***景物、真感情者，谓之有境界。”所以意境，首先就是情与景的交融。王夫之说:“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”在所有的艺术作品中，为了创造有意境的艺术作品，艺术家们应将自己的情感注入其中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒怀，才能创作出“写山则情满于山，画水则意溢于水”、意与境合、情景交融、感人至深的意境。

意境还是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。所以，从主观方面看，意境中的意并非某种单纯的情感、情绪，而是情中有理，理中有情的。情因理而使意具有了深刻性和普通性;理因情而使意具有打动人的灵魂的力量。在不同的艺术作品中，既有以情胜的，亦有以格胜的，并且也正因为有此差别，形成了各类艺术作品的不同意境。而且，在意境中，自我的隐显不仅体现着自我对世界的态度，也由此制约着不同的意境的创造。

所以“外师造化”、“行万里路”就成为艺术家创作意境的根本途径，也就是说，在所有艺术作品中，“意境”是通过客观物象来表达的，因此，艺术来源于现实生活，来源于对自然、人生和社会的真切体验。只不过，对艺术家们来说，还必须把体验到的真情实感通过艺术语言转化为作品中的意境，获得可传达的普遍性。可以说，创造意境，是古今中外一切艺术创造中的一个具有规律性的普遍现象。

总之，一[_a***_]功的、优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融，即塑造出鲜明生动的艺术形象，使作品产生强烈的感染力。

艺术特征，形象是客观与主观的统一认识。

艺术形象是内容与形式的统一。

艺术形象是个性与共性的统一。

只有在生活中及各方面细心观察到……从中体会，取之精华，创新，拓展思路，从中发挥最独特的思维，才能完善艺术辉煌。

油画为什么会分为写实和抽象？

写实油画表现的是现代生活，是油画中最高境界的，但是写实中融合了抽象的因素，又因为抽象油画艺术的表现是在写实油画的基础之上，从而这两者之间是必然有影响，互不可缺少的。

抽象油画关注的是画的形式，画中的点线等都是客观事物的基础抽象的精华元素，而这些元素可以很好的概括事物的内在和本质属性。所以抽象的油画没有必要去苛求事物本身的真实线条了。

而写实油画主要表现的是现实生活，传达感受，表现感受。写实油画有两个极端，一端是高级的摄影，另一端则是彻底的抽象。期间有很多点，那个画家只是选择的一个点而已。

到此，以上就是小编对于艺术创作的主体特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的主体特征的4点解答对大家有用。