水粉风景的艺术创作,水粉风景的艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉风景的艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水粉风景的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用手机摄影修图软件把秋天拍到的风景修成水粉画的效果？
2. 美术生如何才能画好色彩水粉静物？
3. 水粉静物怎样做到颜色丰富而不花不脏？

如何用手机摄影修图软件把秋天拍到的风景修成水粉画的效果？

想要把秋天风景修成水粉画效果给大家推荐——MIX滤镜大师。这款软件具有堪比单反的光圈调节，能够实现专业视觉效果。还具有完善的高级色彩编辑，使得每一张照片都有专属的色彩。MIX具有100多款原创滤镜，具有一键编辑功能。还具有40余款经典原创纹理和15种专业调节工具，让你轻松选择滤镜制作你想要的创意图片效果。

我们试着调整了一些秋天图片，用对比图给大家看下。

原图：

调整后的效果具有很强的肌理效果和质感，具有明显的画笔笔触感，具有凝重的水粉效果。

原图：色彩鲜艳浓郁。

调整后：具有素淡的水粉效果，大面积留白与浓淡适宜的色彩交相呼应。

原图：秋意盎然的逆光图。

调整后：似有点彩般的绘画效果，基调统一，风格简单明确。

原图：火红色的逆光树林。

调整图：完全改变了色相，从秋的火热改为冷的萧瑟。

美术生如何才能画好色彩水粉静物？

说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。

最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：

1、构图

水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。

2、色彩

一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。

例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。

3、造型

造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。

4、水粉颜料的特性运用

一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。

—————胡志平老师语录

状元导师·胡志平简介

进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员

15年办学经历及教龄

作品《***》江西省素描展一等奖

感谢邀请

先入手一本色彩构成，先知道颜色是什么回事。

多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。

个人喜欢超写实，没有以前照片。只有几张水彩，心态决定一切。

水粉静物怎样做到颜色丰富而不花不脏？

首先调色的时候要控制好，不要调太多颜色，颜色混合多了容易灰暗，要保持色彩明亮一点，纯度可以高一点，但颜色又不能太生硬；然后画的时候先铺好大色块，定好画面基调，再去慢慢的抠细节，加环境色去丰富画面

【解决水粉静物颜色丰富不脏的小技巧—颜料不调匀】

1、水粉是色彩的基础。它用颜色来表现物体的明暗、体积和空间感，色彩丰富则表现力强。

2、水粉作画时，经常会出现画面脏脏的感觉，原因有两点：

• 水粉颜料中含有大量的水份，绘画有时，同一处需铺多层颜色，[_a***_]二次上色时，如果不太果断，在画纸上反复揉搓，会将底色和重新上的色混合，显出脏脏的感觉。
  

• 颜料中的对比色调在一起容易脏。比如红色和绿色，蓝色和橙色，***和紫色等，24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，这些颜色视觉效果对比强烈，混在一起容易使颜色显得脏脏的。
  

3、如何解决水粉绘画颜色丰富而不脏呢？

• 针对2（1）的解决方式很简单，就是在画的时候，等底色干了以后，再铺下一层颜色（水粉颜料干的特别快，基本画下半部分的时候，上半部分就干了）；涂上层颜料的时候，尽量不要反复揉搓，干脆利落一些，一笔成型。
  

• 针对2（2）的解决方式：可以举个小例子说明，比如画花朵的时候，往往有绿色的叶子和红色的花朵，花朵的颜色映衬在绿叶上，会在绿叶上留在红色的色调，这时候，可以在调节绿色时，加一点（少量）红色不调匀，然后画叶子，效果会非常棒，一点不会脏，而且颜色非常丰富。作为一个水粉绘画爱好者，我特别喜欢不调匀的方式。

感谢邀请。

我一般的就是画工笔与写意，对水粉这方面的知识不是太了解。曾经听朋友也讲述过这方面的知识。

在作画的过程中，不能及时清洗画笔，调色盘，致时残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。所以说在绘画的过程中一定要勤于清洗画笔，调色盘，特别是在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。

在作水粉画时没有熟练的把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。作画时把每一色彩的纯度明度都有意识的提高，把所看到的色彩纯度，明度要高一点，等干了以后，正是你所要求的效果，自己作画过程中不断的摸索总结提高。

作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白。

如果再画完之后发现画面脏、粉，可以在每个物体叫深的灰面用上一些较纯的色。

一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度，所以说在绘画的过程中，主要就是靠自己的悟性，要学会变通。

到此，以上就是小编对于水粉风景的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉风景的艺术创作的3点解答对大家有用。