水墨风景绘画技巧分析,水墨风景绘画技巧分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨风景绘画技巧分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水墨风景绘画技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何从零开始学习水墨画？
2. 黑白水墨有什么优点？
3. 拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？
4. 在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

如何从零开始学习水墨画？

我谈点自己从小开始学习水墨画的过程吧。

①首先学习书法，书法的线条稳定与熟练性直接关系到对水墨画的控制能力。

②进行临摹与写生，临摹是为了学习技术，写生是为了掌握并验证技术。

③熟练到了一定的成度，争取背临出来。为独立创作做准备。

*犹如诗人，首先要了解诗的格式，然后是熟读与背诵……最后才有可能自己创作。

你这个问题缺少主语，〃谁 〃从零开始学习水墨画？是儿童是老人还是家庭主妇？令答者一片茫然。

既然邀请了，那我就茫然地做个答答吧。不知道对不对路子。

其实，不管是什么年龄段，从零开始是无法学习水墨画的。因为，水墨画不单是水和墨，还有更主要的是毛笔，而笔又是主宰画面水平的唯一手段。无论是墨分五色，还是万岁枯藤，皆由毛笔而出。可以说〃笔〃是水墨画的灵魂。而这个灵魂又来自其书法，所以，没有书***底的人是无法学好水墨画的。

当然若是儿童来讲，信手涂鸦搞点乐趣，逗逗开心也是可以的。要是成年、老人这样弄就不行了，他们有思想、有追求、有辩知，那就得书法绘画一起上了。

谢谢邀请。

如果是退休的年龄段可以上老年大学在导师的引导下学。也可以在书店买这方面书籍书法资料自已在家里写画。交一些这方面有能力有成就的朋友，相互切磋交流。这个年龄段主要以兴趣，爱好为主要追求给生活增加一些情趣，结交一些朋友以免退休后有失落，乏味之感特别是空窠，失去伴侣的人群。单讲水墨画也分写意，和工笔兼工带写几种。可参考一些这方的光盘先了解工具，和一些其本笔法。根据自己的喜好，选写意，工笔，大写意。同时要练习书法因为要给画题跋，落款就要有这方面的修养。书画同源。腹有诗书气自华，一个爱画画的人一定是一个儒雅，大气的人。至于到篆刻最好是自已刻，也可以找人代刻。章分人名章，闲章，引首章等。

我说说我的方法，也是深有体会，如果从零学习水墨画，就看什么情况了，题主也没说明是学人物，山水，还是花鸟，学人物就免了，难度大，没有基础没法学，花鸟要着色，也不适合，最后只剩下山水画可以学学了。

学画要用宣纸，建议初学者买半生不熟的宣纸作为练习用。或者毛边纸也可以。很便宜的那种。在买一块毛毡，在买几只毛笔，兼毫大白云，小白云都买一只，画树木用小号，然后书画墨汁，一个扁的盘子。一个笔洗。基本上工具就全了。

从零开始学习水墨画，刚开始建议多看看名家山水册，感觉一下，多体会有好处，然后就是芥子园画谱了，这个书必须买，里面各种笔法，如何用墨，学会墨色的轻重浓淡，树木画法，山石皴法，都有详细讲解。

下图《芥子园画传》部分图集

下图《芥子园画传》 部分图集

下图《芥子园画传》树木画法 部分图集

下图《芥子园画传》树木画法 部分图集

下图《芥子园画传》树木画法 部分图集

是您要学还是孩子学？先把年龄性别职业爱好确定一下好对号入座。不同的人群推荐也不一样，比如小孩子学习国画那么零基础自学可以从瓜果、静物、动物开始，逐渐接触人物和场景的组合，孩子们画国画对人物刻画要求没那么高只要胆子够大可以任意夸张去画不要限制其自由，只在技法上指导即可。若成年男子学那么可以自我选择，成年人有自己的喜好有自己的判断力可以一上来就画山水或者花鸟等毕竟不是专业可以随心选择。女士学也同样如此，可以直接选择画工笔，仕女图，花鸟小写意等。刚开始不建议画太大的，可以临摹一些优秀的小品画找找感觉。画画不能急于求成而且贵在坚持，不要买工具的时候三分热度从选择到购买都是一腔热血，然后买回来后画了不到十张感觉没信心不出作品就搁浅了，不论谁学不论画什么切记一定一定要坚持下去，这比任何事都重要！！！

黑白水墨有什么优点？

水墨风格有灰色的元素，黑白风格没有，黑白风格仅仅是颜色的黑色和白色。水墨风格，通常是指以水调和烟灰墨作为材料，以毛笔宣纸作为工具，以传统的水墨画技法作画形成的风格，这几个因素缺一不可

色彩的终极颜色是黑和白，黑是所有颜色的叠加，白是所有颜色虚无。这其实要从色彩的三原色和光的三原色说起。色彩的三原色红黄蓝可以调配出各种颜色，包括黑色，白色就是无色，用三原色是调不出来的，在水墨画中，白就是纸素的颜色，就是不着墨色。光学中的三原色是红绿蓝，同样也可以用这三原色调出各种颜色，电视机的发色原理就是利用光学三原色原理实现色彩还原的。正因为如此，黑色是各种颜色的中和体，白色是将各种颜色减到最少。

在书画的创作中，黑白的水墨画的色彩感觉并不比彩色的国画单调，是因为墨色可以分出各种浓淡的层次，可以造就出各种各样的造型和意境，还有就是因为黑色是颜色的终极，所以，黑白水墨画可以表现一些色彩画无法表现的东西。

在中国画的创作中，首先要完成的是水墨稿，一幅完美的水墨稿是可以作为完成作品的，色彩有时是起到锦上添花的作用的，比如很多国[_a***_]品的黑白印刷品也很好看，与彩色印刷作品不相上下，要是换成西洋色彩绘画，印成黑白的就完全没有神韵了，这个就是黑白水墨画的优势，总之，中国画的魅力其实主要是水墨韵味，黑白的艺术就可以是完美的艺术。

谢谢邀请！

“色者，白立而五色成矣；道者，一立而万物生矣。”①

从光学混合原理和人的色觉心理规律来看，黑和白均包含七色，通过物理色散和人的联想可再现七色，可谓集色彩之大成也。

墨分五色，可抽象地表现出绚丽多彩的万象。绚烂至极归于平淡。“萧条者，形之君；而寂寞者，音之主也。” ②

中国美学从东汉求“真”而“疾虚妄”，到隋唐“文质彬彬、尽善尽美”，以及晚唐“文以意为主”的倡导，再到宋元尚“传神”主“写意”追求意境“平淡”的审美情趣，逐渐成为中国画的重要特征之一。黑白水墨成为中国画的主体。

其实，自然界并不存在没有色彩只有黑白的现象。以黑白表现自然是人类对色彩世界的综合和概括，是对可视自然的表征性抽象。在人类使用的石制工具上的标志式划痕、洞窟壁画、岩画上可以看出，人们的这种综合概括色彩世界的能力在旧石器时代已经形成。中国画的粉本、白描和水墨，西方绘画的素描都是这一本能的发展。中国画把墨色作为主体，西洋画同样把素描看作“是艺术的最高的一方面”。③

以黑白替代色彩，人们通过思维的补充可还原色彩的感知。这种感知扩展人的审美联想，比起彩照式的表达更具朴素、单纯的美感。正如20世纪西方形式主义美学家贝尔所说：“某种不同于实际形式的抽象关系，作为一种纯粹的精神性的美的对象，才是最有价值的。”

这大体就是问者所想要了解的黑白和水墨的优点吧！

明代 徐谓《榴实图》⬆️

元代 黄公望《富春山居图》局部⬆️
尼古拉·费欣《素描头像》⬆️
伦勃朗《风景素描》⬆️
石涛《春江垂钓图》⬆️

张大千《荷花图》⬆️

拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

我是个科班毕业的摄影师. 说实话，中国风，水墨感的照片是我表示最为困难的照片. 中国风的图片蕴含中国悠久历史文化，化繁入简，深入简出以及各家思想. 所以我觉得我们可以尽量尝试，慢慢来.

　　朋友，如果你只是玩玩，找找中国水墨画的感觉。仅仅是找个乐，那学学水墨画的制作，到也无可厚非。但如果你是想严肃认真的玩摄影，那我劝你还是不要学为好。

　　不知道从什么时候，一些朋友人们开始追求所谓画意摄影。有用照片模仿素画的，也有模仿水墨山水的，也有模仿油画或浮雕效果的。这些作品在摄影中加入了绘画的成份与风格。具有典型的中国水墨山水风格，也很符合中国的的审美习惯。也收获了不少赞美，却很少有人唱反调。我今天就要唱唱反调了。

　　首先，众所周知的事实。一百多年前，当摄影还没发明的时候，对绘画作品的描模，***用光学成像原理将绘画作品投影到平面玻璃上进行描模。后来感光材料的出现，使描模这种耗时费力的工作变成简单起来。这是摄影的最初形式，摄影是为绘画服务的一种手段出现的。再后来随着感光材料制作水平的提升，人们发现用摄影手段记录下来的画面，其丰富的层次和对细节的表现能力，远远超过画家的笔触。能记录下很多画家画不出来的细节和瞬间。于是摄影才得以从绘画中分离出来，形成了独立的艺术形式。如今的摄影伴随着科技的进步，已走过了一百多年的发展道路。已经形成了自己相对成熟的理论，也有非常广泛的应用。当然，绘画艺术也在进步，也伴随着科技进步。我想说的是，摄影作为独立的艺术形式，好不容易从绘画中分离出来，那为什么又要用摄影的形式去模仿绘画呢？

　　摄影与绘画表达的方式不同。拿水墨画来说，中国的水墨画更偏重写意，写实的成份较少，而摄影偏重写实，写意较少。我这样说，到不是说绘画没有写实，摄影没有写意。仅仅是因为创用手段不同而表现重点不同，或者绘画更拿手的是写意，摄影更拿手的是写实。摄影表现的写实效果，画家永远画不出；同样，画家画出的意，也是摄影永远拍不出来的。那么在这种情况下，以摄影手段的写实去模仿绘画的写意，把本来拍摄清楚的细节仿绘画的形式变模糊。这不是以摄影之短，仿绘画之长。本末倒置。

　　模仿别人永远没有出路。模仿再象也是在模仿不可能超越绘画。绘画的表现手法可以学习和借鉴，用于摄影当中。摄影还是应该发挥自身优势，扬长避短，才能走出一条符合摄影规律的发展之路。

　　如文章开头所说，如果仅仅是玩玩，图个乐子，那也不仿学学。本人没有画意山水照片，以下照片来源网络。

朋友们好！个人认为，这个问题的重点应该是“拍摄”而不是制作。必要的后期是可以的，现在各种软件的功能也很强大，好多效果都能通过软件实现，但如果后期过多，就不叫“摄影”作品了。

要拍出水墨画效果，首先得把握水墨画的特点。在这个问题上，各有不同的理解，有的过于抽象，有的过于具体。个人认为水墨画有三个特点是比效突出的：

一是表现的对象要简洁、空灵，有气韵，有意境，不能繁杂、呆板。

二是构图要虚实结合，疏密有致。这是空间布局与构图艺术的问题，太深了讲不透，我觉得最直接有效的技法就是“留白”。留白就是要给人想象的空间和余地，因为想象往往比实景更美，更有韵味。所谓“密不透风，疏能跑马”，”方寸之地显天地之宽，咫尺之间寓江河之远”即是此意。

三是要有“墨韵”。水墨画是用墨的艺术，要体现“墨分五彩”、“干湿浓淡”的特点。有效的技法就是“晕染”，突出“墨晕”的效果。

那么，在拍摄时如何实现呢？其实就是在拍摄时，尽量体现出以上三个特点。

一是选择空灵，有意境，背景干净的风景。

拍摄的山水风景作品，对其作品后期制作成中国水墨画的视觉效果，我们可以运用PS（Photoshop）这款功能强大的后期制作软件来完成。今天与大家分享的制作方法，比较简单，效果非常好。

用PS制作的山水风景水墨画效果：

拍摄的原照片（漓江）：

用PS制作山水水墨画效果的步骤：

第一步：启动PS软件（Photoshop cs6），打开山水风景照片→Ctrl+J（***图层1）→Ctrl+shift+U（去色）→运用“减淡”工具，将图层1天空和水面提亮。■用“减淡”工具，提亮天空和水面的效果第二步：执行“滤镜库”→“画笔描边”→“喷溅”，案例参数设置如下：■执行滤镜后的效果：■局部效果，有绘画笔触的效果第三步：Ctrl+J（***图层1副本）→执行“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，案例参数设置如下→将图层1副本的混合模式改为“柔光”。第四步：Ctrl+shift+Alt+E（盖印）新建图层2→进入菜单“图像”→调整→照片滤镜→加温滤镜（81），参数设置如下■加温滤镜完成后，水墨画的效果基本完成。

第五步：为水墨画添加纸张纹理效果，执行滤镜库→“纹理”→“纹理化”→“画布”，参数设置如下：■添加纹理局部效果：■添加纹理整体效果：第六步：最后添加书法作品，将书法作品拉进水墨画即可。■温馨提示：制作水墨画效果的方法很多，我们一定要选择适合自己摄影作品的方法。

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在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

谢谢邀请！

既然是拍摄山水意境，首先得明白什么是意境。现代解释意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。但我们作为中国人，“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独一具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。所谓山水意境，不但是人的主观精神世界与客观的自然世界的高度统一，而且是人的精神流贯其中并占有主导地位。所以，不仅仅是简简单单的山水风光的人拍摄，是镜头背后的那个你对美的思考，人生哲学的理念的表达。通过摄影作品来传达在山水境界中所蕴含的主观精神和审美情趣。

因为是拍摄，相对于中国传统山水画的创作，有了比较大的画面限制，所以，选择的风景机位的时候，必须抓住画面的主次、虚实、明暗，同时注意线条的流畅，浓淡深浅的光影对比，过渡的自然统一，尤其重要的是留白，要给人留下想象的空间。

对于数码相机而言，无后期，不摄影绝对不是嘴上说说的。前期拍摄把握好以后，我们就要通过后期把自己的立意传达出来。是简古，是清冷，是奇幻，是秀美，有是苍劲，是磅礴，是雄厚，是飘逸，是平和……

当然想要出巨片，功夫在诗外哦，必须通过不断地修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，也是我们摄影人的一个通用法则！

最后还是用我拍摄的作品来表达一下我想说的。

拍摄于茶卡盐湖

依旧赋词一阕

南乡子.神仙居

浅水绕轻舟，缕缕丝丝微亦柔

拍摄风光山水，若你不够自信，总会在摄影书籍和名家言论中寻答案，然后你得到了一大堆关于天气，构图，用光，参数等等等等的答案，后来你就不懂怎么拍了。其实，若你用心多读好的风光作品，总会有收益。任何时候，你留心你身边的景物，别太刻意寻找蓝天白雪，多拍多总结，你就会拍到有意境的好作品。跟初学者特别要提醒的是，如果你拍的画面中有水面的，一定要注意水平线是否与画面平衡，画面中有建筑的，建筑边线是否垂直，这两条线是这照片的生命线，当然特别创意除外，现在像机越好越好，风光片最重要的是光圈设置，复杂技术就交给像机了。我只懂手机发文，发几张我的手机照，抛砖引玉。

泱泱大国，华夏神州，壮丽河山，秀美风景何其多。拍摄风光山水应该是摄影人的最爱，追求“诗情画意”也是摄影人的目标之一。

要拍摄出“诗情画意”般的意境，首先要明确什么是意境。意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体，达到感染人、打动人、启迪人、影响人的艺术境界。除文艺作品外，现实生活中也存在许多让人能够感悟到的意境。其最大的特点就是“景中有情，情中有景，情景交融”。

风光山水拍摄，最能彰显光与影的魅力，同时更要强调构图、影调、色彩要具有审美性，要善于用眼睛发现大自然的美，并把这种视觉感受表现在照片的画面上，把自己的思想和情感传递给欣赏者。独有的瞬间，唯美的形式，才能以其审美的愉悦，感动并震撼着人的心灵。

优秀的摄影师创作的风光作品，为什么能打动和感动欣赏者，就在于作品在反映风光山水物质对象“境” 的同时，也能够巧妙的表现出作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于作品的形象之中，从而达到“诗情画意”般的意境。

在风光摄影中，面对秀美山川、高山峻岭、河流湖泊、江南水乡、田园风光、椰林竹楼、金色海岸、花鸟虫鱼等，要拍摄出“诗情画意”般的意境，我们不仅需要把平凡中的美发掘出来，还更需要思想和艺术技巧的统一。 摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印。摄影作品应该是要加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，而这种审美的思考，就是通过摄影人的取景、构图、用光、色彩、瞬间的选择等艺术处理将其审美的态度凝固在摄影的画面中，从而突出“诗情画意”般的意境。

摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影作品，以传达出作者的主观情感；摄影作品也只有通过观众对作品的欣赏、鉴赏，才能与作者架起思想感情交流的桥梁，并产生出共鸣，获得情感的陶冶，风光山水中“诗情画意”般的意境价值才能够充分地体现出来。

到此，以上就是小编对于水墨风景绘画技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨风景绘画技巧分析的4点解答对大家有用。