二战艺术创作,二战艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二战艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍二战艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 日裔美国艺术家Ruth Asawa有哪些知名的艺术成就？
2. 徐悲鸿的著名油画作品《愚公移山》，究竟是怎样创作出来的？
3. 艺术的想象力和创造力，对战场上的军事指挥官“出奇制胜”有帮助吗？
4. 日本有哪些关于二战的电影？
5. 如何看用针筒作画所谓的中国艺术家？

日裔美国艺术家Ruth Asawa有哪些知名的艺术成就？

本周三，谷歌搜索引擎主页上线了纪念日裔美国现代派雕塑艺术家 Ruth Asawa 的涂鸦（Doodle）。

1926 年，Ruth Asawa 在南加州城市诺沃克出生，父母是在农场内工作的日本移民。

（图自：Google，via Cnet）

在孩童时期，Asawa 就表现出了对艺术的浓厚兴趣。少年时候的她，便已经在 1939 年的艺术竞赛中得过一等奖。艺术上的成就，也让她自然地融入到了美国。

二战期间，Asawa 及其家人被强行迁居到了位于美国西海岸的集中营（这段历史比较沉重）。即便如此，她还是没有放弃对艺术的追求。

高中毕业后，Asawa 选择了密尔沃基州立师范学院继续深造，因为那时日本人被禁止在加州上大学。其原本希望成为一名艺术老师，但日本传统文化的禁锢，让她无法从事必要的教学实践工作。

因此在获得学位之前，Asawa 就离开了威斯康星州，转到北卡州的黑山学院。机缘巧合下，她前往墨西哥体验了一年，接触到了村民用镀锌铁丝制成的篮子。

借鉴这方面的手工艺，她开始尝试制作钩编线材类的雕塑作品。20 世纪 50 年代，其作品因轻盈和透明的特性而在业内享有盛名，并在惠特尼美国艺术博物馆和 1955 年圣保罗艺术双年展上展出。

1962 年，Asawa 开始尝试更加自然、但也越来越几何和抽象的雕塑。而她的奇思妙想，源于对植物、蜗牛壳的螺旋、透过昆虫翅膀看到的光线等现象的观察。

徐悲鸿的著名油画作品《愚公移山》，究竟是怎样创作出来的？

简单来讲，徐悲鸿创作于1940年的《愚公移山》，目的是为了鼓励中华民族在抗日战争中众志成城，一鼓作气，最终取得抗战胜利。

这幅作品体现了徐悲鸿崇高的爱国情怀，树立了文化抗战的典范。

《愚公移山》油画

这时期的中华民族，正处在抗日战争的关键时期，在那样的艰苦环境下，抗战不但需要物资上的支持，更需要精神上的鼓励和思想上的改造。

正是在这样的大背景下，作为文化名人的徐悲鸿站出来，以满腔热情创作了油画巨作《愚公移山》。

《愚公移山》素描稿

《愚公移山》是我国经典的神话故事，出处自《列子•汤问》，讲述了一个叫“愚公”的人，面对挡在自家门前的两座大山，没有被大山庞大身躯吓倒，而是决定搬走它，造福当地百姓。

他率领一帮带着各种工具的乡亲，夜以继日，坚持不懈地挖山，挖呀挖呀，最终感动了天上大神，在大神的帮助下，两座大山终于被搬走。

艺术的想象力和创造力，对战场上的军事指挥官“出奇制胜”有帮助吗？

二战时期，虽然社会动荡，战局叵测，但是似乎并没有阻止艺术前进的脚步。小艺认为二战时期的艺术，正是由于战争的催化作用，使得艺术本身迸发出截然不同的新生力量。

比如，在二战之前，西班牙画家达利于1936年创作油画《内战的预兆》，是痴迷怪诞和非理性的。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。

它与达达主义的非理性是不一样的，超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。但它并不是消极和虚无主义的，他们追求无意识的梦幻，充满想象力、神秘性和象征性。

此外，在二战时期，德国军校中都设有专门的艺术专修课,每一位未来的军官都要接受良好的艺术教育,并掌握一二门乐器或声乐技艺。因为在他们德国军人看来,战争不仅是一门科学，也是一门艺术,除了良好的军事素质和坚强的意志，每一位指挥官的战争表现都与他的想象力和艺术造谐密切相关的.只有最富于想象力的统帅，才能创造出杰出的“作品”，只有最富于想象力的统帅，才能在战争的对抗中“出奇制胜”。

日本有哪些关于二战的电影？

日本关于二战的电影很多，或直接描写，或间接带入。

推荐，军阀，啊 海军，***，虎虎虎，圣诞快乐劳伦斯先生，男人的大和，硫磺岛战书，吾为君亡，永远的零，野火，芋虫等等。

或反思或顽固坚持，美化侵略行径的都有，批判者看吧。

第二次世界大战对于日本***来说，是一段海外扩张的历史。对于日本民众来说，悲惨的生活使他们久久不能摆脱战争的阴影。二战后，日本的影视行业百废待兴，电影逐步承担起激励民众、谴责战争的重任。



首先，是对日本发动战争的反省。受到战争摧残的日本艺术家开始创作一些重振民心、批判战争的题材。黑泽明导演的作品《我对青春无悔》，成为痛批战争和安抚民众双重作用电影的起点。影片中，讲述的是一名青年的女知识分子对日本侵略战争的控诉，并亲身加入到反抗活动中。虽受到日本***打压，但始终坚定[_a***_]的信念不断抗争的故事。



影片播出后给当时的日本社会产生重要影响。人们此时才发现，原来日本许多民众都是反对战争的，人们重新开始对“大东亚战争”的性质进行深刻反思。

除此之外，还有一些反战的悲情戏上映。如金井正导演的《待到重逢日》，剧中讲述的是一段恋人因为战争被迫分开的悲惨故事，这部电影也获得了当时《电影旬报》十佳电影的第一名。小津安二郎导演的《风中的牝鸡》，讲述了是一个苦等参军丈夫回国未果，最后被迫走上“慰安妇”的女性悲惨的一生。这种因战争而生的悲情戏在当时引起不少人的共鸣和怜惜，使人们的反战情绪高涨。



其次，还有一些***剧作品故意虚化军国主义，刻画出日本军人的爱国情感和忠诚的角色。如：村山三男导演《啊，海军》、《啊，江田岛》《啊，零式战斗机》以及井上芳夫导演的《啊，特攻队》等等，这些电影都从侧面称赞了日军在战争中的表现，积极宣传武士道精神，美化日本的侵略战争。这些影片的上映受到亚洲各国的强烈***，对日本的国际形象产生非常不好的影响。

如何看用针筒作画所谓的中国艺术家？

这位老师傅厉害了，有了手撕鬼子，裤裆里掏手雷，现在有了这位老师傅，注射器画画，敢问问你用的注射器是别人用过，别人用过，别人用过的吗？唉服了you，一把年纪，胡子一大把了，还是在家玩玩鸟吧，不要出来逗乐子了，难道你也想当网红。

感谢邀请：说实话，这类所谓的艺术家不过是一群哗众取宠之人罢了。甚至是有点让人恶心，当然也不排除这类艺术家之中也有高手。这就好比正经的武林高手和街头表演胸口碎大石的艺人之间的区别。

然而大多数这类人，明明是胸口碎大石之流，却想方设法地给自己包装成艺术家招摇撞骗。

我也愿意相信针管画画的这个人有相当的绘画功底，但是这种一门心思走捷径的心理实在让人反胃。更让艺术蒙羞！

而且我还听说此人是清华的教授，尽管清华出面澄清，但是你清华也难逃干系。宋庄、琉璃厂、798艺术基地甚至是清华几个校门口。以清华的名义招摇撞骗，而你清华不敢追究责任。这其中你清华有多少算不明白的内部关系还用明说吗？

要看到表象背后不可言说的动机！

本来不想回应，因为回应也是助长这种人想要的新闻效应，纠结了一下解释解释他这种行为的源头吧。首先，这种表面上没有目的的泼洒为什么能称之为＂艺术＂？

这与现象背后谁拥有话语权有关！

抽象表现主义出现在20世纪40年代的美国，面对欧洲艺术长期以来的领先地位，美国其实是从国家层面上希望能在二战后有所改变的。于是在40年代和50年代的国际艺术大展***双年展上（以国家为单位参展），美国国家馆连续几次推出了同一批艺术家，即＂抽象表现主义＂，其实当时这些大师既没名也没钱，连风格都不统一，有几何抽象的，有表现主义的，还有泼洒的。但是他们聚集在一起却可以被言说得非同凡响，因为他们来自不同的国家，有着不同的艺术风格，而这样的一个＂集体＂刚好说明美国政治和文化上的民主与平等。

那么，这个集体是被谁包装的呢？

直接的执行人是古根海姆美术馆，赞助人是洛克菲勒财团，直接反应的是美国的文化政策。因为美国想趁着世界大战改变文化格局一一成功了，二战后世界文化之都从巴黎转向纽约。

波洛克创作泼洒艺术之时的风格

基于以上目的，美国要推出的一定是不同于欧洲现代主义诸流派的新型艺术。于是就有了在30年代的***资助艺术家参与***装饰的项目，在经济大萧条时期给艺术家们提供工作机会，然后在从这些艺术家中物色人选。所以，40年代是这些抽象表现主义艺术家的一个转折点，之前和之后的风格是不同的。个人画风变是正常的，但集体一起变就说明一定另有文章。

这也就能解释为什么抽象表现主义画价都那么高，因为是跟美国***直接打交道的，资本在国家层面流动，画价一直居高不下（个人其实拿不到什么钱），因为这是＂国家项目＂！

这奠定了他们的高起点，但也注定了他们的个人悲剧。抽象表现主义是艺术史上最具悲剧色彩的团体。波洛克死于***，戈尔基***，罗斯科***，至于个钟原因，只有天堂里的他们才知道！

再回过头来说＂泼洒＂，在西方绘画语境中，泼洒意味着颠覆了传统的架上绘画，绘画从高傲的画（神）架（坛）上走了下来，将人体的动作融入作画的过程，直接影响到60年代出现的身体艺术，行为艺术等观念艺术。

最后扣题：没有那个大环境，还是不要东施效颦为好！

到此，以上就是小编对于二战艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于二战艺术创作的5点解答对大家有用。