二王尺牍艺术创作,二王尺牍艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二王尺牍艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍二王尺牍艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得近代书法家中，有谁学得了二王的笔法精髓呢？
2. 王铎是如何临习二王法帖的？
3. 行书如何创作？

你觉得近代书法家中，有谁学得了二王的笔法精髓呢？

我觉得近代书法家中白蕉最行二王笔法精髓。

白蕉外表温文尔雅、谦谦君子，内里却桀骜不驯、狂狷脱俗。他在有意地寻觅魏晋士人的潇洒境界，他的言行举止不拘一格，有高人风致。

曹大民在《白蕉的艺术人生》中认为白蕉“得力是在于那无与伦比的高雅格调与书卷气息。他的高度，己成为这一时代即回归二王时代举世公认的高度。沈尹默是历史人物，是社会选择的领袖；白蕉则是艺术大家，是艺术选择的领袖。”

我认为沈尹默是以形为主、以形带韵，而白蕉把自己的喜怒哀乐融入了个人的笔端，以神望形，最得“二王”神髓。

他主张学习书法要“取法乎上”，应直取魏晋，他自己讲“学草书不入晋人之室，不可谓之能。”

白蕉的自学成才之路可以分为三个阶段：

第一阶段，以唐人为阶梯学习二王笔法，这是一条捷径。早年学欧阳询《九成宫醴泉铭》、虞世南《汝南公主墓志铭》，学褚遂良、学陆柬之，同时又学杨凝式、米芾、董其昌、王宠等汲取百家之长。

第二阶段，学王羲之，深入研究二王及魏晋尺牍，追溯魏晋书风，汲取魏晋精髓，将魏晋文士的高妙意趣化入书写之中，字体、神态直逼二王。

第三阶段，学王献之《阁帖》一路，融会《鸭头丸帖》、《鹅群帖》，

形成自我风格。

近代书家中，得二王笔法精髓者，我首推白蕉。清代中后期因为康有为等人推碑学，造成帖学一脉几乎断代，幸好清末民初的时期，一大批有识之士重拾帖学，发扬光大，这里面最厉害的两位就是沈伊默和白蕉。

沈伊默多了一些沉稳，白蕉多了一些风韵，相比之下，在韵味方面白蕉稍胜一筹。

因为白蕉学习二王不只是学习了他们的笔法，而是真正学得了晋人的那种风流。在当时他的小行书有当代第一的称谓，白蕉有三大爱好：喝酒、养兰、写字。有人说他自视清高，不太容易接近，很少为人提笔写字，曾经光脚去参加人家的婚宴，优雅清俊、高标自许，真的是有魏晋名士的风度，所以他学二王，是学到骨子里了。

因为自负清高，一生也比较清苦，不肯为五斗米折腰，常常在“黑墨白米之间，相为短长”。他曾经刻了一方闲章曰“有所不为”，他认为“写字作画，可在酒边，宜在兴中，而必在天下重名之外始佳。”

一次上海滩的老大杜月笙过寿，让人拿了一张精致的百寿图想请白蕉题字，结果被白蕉婉拒。还有一次他正在写字，这时夫人金学仪进来对他说：“粮食将尽，巧妇难为无米之炊”。结果白蕉随手写了一首诗“合乐拳拳只一端，何曾厨下问三餐。试从今日为生计，不写兰花画钓竿。”

白蕉习字作画有个规矩，就是墨不用完不休息，自号“仇纸恩墨废寝忘食人”，真的是非常形象。曾经作诗云：“爱书正与此身仇，半夜三更写未休。长史当年徒握笔，云间自愧吐哺周”。

白蕉自幼学习书法，初学欧阳询和虞世南的字，稍后临摹钟繇的《宣示表》，稍具规模后，就转入二王一脉，毕生浸淫其中，风神卓越，当代第一。白蕉的性情可以说是和晋人非常合拍，与二王书风中蕴涵的虚灵俊逸、率真旷达的气质非常吻合。所以，他能将二王的高古立意、洒脱的用笔融会贯通。

沙孟海先生评价他说：

王蘧常先生这样评价白蕉：

我很负责人地说，当代写二王比较好的应该是***康。***康的行书直接得二王法乳，功力深厚。其***如张弘、卿三彬等，在全国获一等奖。

另外还有王义军，于中华等写二王，也不错。

近代以来，书法得二王笔法精髓的，我认为应该是白蕉先生和沈尹默先生。

其中白蕉先生格要高一些，沈尹默先生下的笔***夫要深一些。

白蕉先生的书法清新、淳厚，深得二王真味。其行草尺牍自出机杼，信手挥洒而法度自备。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”

白蕉先生性格清冲淡远，颇具魏晋风度之三昧，属于才情学养俱佳者。

白蕉先生致力于研学育人，出版若干书法艺术的基础教材，如《书法十讲》等，深入浅出，通俗易懂。

沈尹默的书法主要取法二王，对欧、褚、虞、颜诸家，乃至北魏、汉碑等都有较深的研习，精于用笔，书写从容、功力深厚。沈老重视书法的技法,缘自他对传统书学理论与书法创作实践的深入学习和深切体会。

并且像白蕉先生一样，沈先生一生致力于深研即推广教育。著有《二王法书管窥》等，引领了一大批书学后备力量。

二位老先生不但自身水平达到很高的境界，还无私地奉献给社会，从艺格和艺德两方面，都堪为师表。

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右军行书，重在笔功炉火纯青，结体笔画搭配绝妙而自然，拙中有灵性，洒脱随意却在法理之中，通篇令人心旷神怡。今人临学右军笔形，只限于形，更是差之丝毫，失之万里。能达书圣笔神者，无一人！

王铎是如何临习二王法帖的？

王铎(1592--1652).是明清之际的著名书法家。当时书法界流行一种书风，就是追求柔媚和馆阁体态。王铎和同时代的黄道周，倪元璐别树一帜，力求克服萎靡不振的书坛，提倡学习以二王为代表的古法，振兴书坛，被世人誉为＂明末书坛三株树＂。

王铎书法，取法高古，但万变不离其宗，总的来说他一生都在追寻王羲之，王献之的笔法。据他个人说，他是***取隔天临习的手法，就是一天专门创作，为前来求字的宾客书写。再一天就专门临习历代书法名家法帖，但他一直把临习二王的法帖作为必修课，从未中断。从中汲取营养。丰富他的创作思路。

清代书法家段春潮誉王铎为＂神笔＂。这个称呼的来历，也是和"二王＂有关系的。王铎说他每天孜孜以求"二王＂笔法。到了废寝忘食的程度，有几次他真的梦到王羲之亲授笔法。还有一次是梦到王羲之赠他一支笔，此事虽无迹可查。但一个书法家苦苦求索二王书法，完全有可能梦到王羲之，所谓日有所思，夜有所梦。并不为奇。

但王铎笔下的神力，并不是神梦所传，而是勤奋刻苦训练得来的。王铎学习二王书法，要求极其严格，以至于苛刻的程度。如他二十岁为追求王羲之尺牍的神韵，要求自己临摹大王的字，每个字须写至一万，而且不使有死点死画败笔。举例来说，他二十八岁所书《吴养充先生并儒人张氏墓表》，就是学大王行楷笔法的典范之作。到五十六岁时，他临王羲之的《蔡家宾帖》长条绫幅，最后的十一字，一笔成书，如庐山飞瀑直下三千。对王羲之的笔法运用纯熟，达到熟极生巧，又大巧若拙。达到了＂不激不厉而风规自远＂。别人问道他这幅书法临摹感受，他说＂戢鋭于内，振华于外＂真是达到了人书俱老的佳境。

王铎从二王笔法的临习里，也摸索并融入了自己的创作新意。如他吸收大王的纵中有敛的形质美，又发挥了自己豪纵的放逸；他汲取王献之的错落有致的外拓笔法，又能展开來写，通过疏密，斜正的夸张对比，呼应，点画生奇，取得了变化而又平衡的艺术效果。所以，后来的傅山说：王羲之的《兰亭序》之妙，在于行中有楷，王觉斯草书之妙，在于草中有楷。

行书如何创作？

很高兴回答你的问题，我的回答如下：

行书创作通常有二种方式：

这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。

一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。

比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。

还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。

唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：

“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”

孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。

那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？

到此，以上就是小编对于二王尺牍艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于二王尺牍艺术创作的3点解答对大家有用。