感性与理性 艺术创作,艺术作品中感性与理性的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感性与理性 艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍感性与理性 艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

艺术的土壤是文化，不同的文化会生发出不同的艺术理念和追求以及艺术品。因为艺术家生活的环境不同所产生的思想也一定不同，以东方为代表的中国的艺术与西方的艺术思想就有所不同，所以说理性和感性的因素也有所不同的理解和认识。中国的艺术主流的核心思想是意象，这也是受中国中庸之道理念的影响所致，因此中国艺术更讲究天人和一，物中有我我中有物。中国艺术家的思维方式也比较独特，中国艺术家在创作过程中，以理性的物理为依据用各种各样的方式方法，予以感情思想也就是感性的表达。人的思想感情与理性的物体互为融合，也就是天人合一的艺术思想。中国艺术家的理性观与西方也有所不同，中国传统艺术的理性观在于主观的逻辑思维方式，重在文脉和物脉的神韵。而西方传统艺术在于客观的视觉理念为主的形象思维方式，重在以物象为主。艺术作品中纯物象就不是艺术，艺术作品中没有一点物象的迹痕也同样不是艺术，其实中国有一个很平常的成语的意思就能说明问道了，这个成语就是触景生情四个字，景乃是理性情乃为感性，这就是艺术，它们之间的关系不说自明，我认为这四个字就已经很能说明该问题了。

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

我是一名紫砂手艺人，我不知道紫砂属不属于艺术的创作范畴，姑且让我自我陶醉一下把自己归入艺术爱好者之列吧，和大家聊一聊艺术创作是属于理性还是感性~

在紫砂艺术的创作中我觉得理性占4分，感性占6分。为什么这么说呢？

其实，不论是紫砂艺术还是其他艺术，它的发展都是在传承和创新两个层面上去延伸的，而这4分的理性就是在艺术传承的层面上，6分的感性则是在创新这个层面上。

就拿紫砂艺术的创作为例子，从供春制壶开始，我们的紫砂艺人就创作了许多经典的紫砂壶型，之所以能够称之为经典，那肯定是经得起时间和岁月的考验的，而且很多壶友认准的就是经典的紫砂壶！所以，我们紫砂手艺人会理性去思考，壶友们对于经典的渴求，或者说得高大上一点，为了传承紫砂经典艺术去展开创作。

当然，我们也有感性的时候，往往在对生活的经验和感悟中，或者说仅仅只是灵光一闪就很容易激发紫砂手艺人的创作灵感，然后去创作出独属于自己的紫砂艺术作品。

艺术有理性，也有感性，只有感性而无理性，事事处于风狂，那只是疯子，事事必败，一切某不来于理，理道也，中国人的道正是理，感性者情也，***事事又离不了情，女儿对父兄之爱而无，对夫婿之爱，母子兄妹之爱而有别夫妇之爱，感情深厚，而背理可乎，事事无不来源于事理，情在其后，父子之情背于国法而乱行可乎？情也理也，一目了然，望君细思，何用辨也。

我们说，任何一件艺术作品都是感性和理性融合的产物。感性是作品流露出的情感情绪，理性是作品要表达的思想主题。没有感性，作品就没有了***和活力。没有理性，作品就没有了章法和思想。感性思维和理性思维在艺术创作中是相互交融的，是不可偏废的。

表现***是艺术创作的本质。***是理性的抽象的概念，是建立在法律文化和公序良俗框架内的客观存在。而艺术地表现***往往是以感性的形象的方式来表现，这本身就是感性和理性的有机结合。

比如西方人体油画，从感性上讲，它是以具体的形象塑造来真切地展现人体的美，给人们以心灵的共鸣和美的享受。但是从理性上讲，它又须正确看待人体艺术的特殊性，以理性的严谨的虔诚的态度把握好作品的细节和尺度，而不能任性的想怎么画就怎么画。安格尔的《泉》为什么能成为经典并被许多国家列为***教学的范本，就在于它把艺术作品中的感性的一面和理性的一面恰到好处的表现了出来。

人们说，艺术作品是有生命有温度的。这中间既包括艺术作品表现出的能够引发人们共鸣打动人心的情感情绪，又包括艺术作品要表达的健康积极的思想主题。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，通过形象地讲述一个流传千年的故事，阐述了一个做人的道理，就是善良宽厚有爱心的人，会长久的被人们记住并争相传颂。

1艺术，是要理性和感性结合的 用感性，来释放你压抑的灵魂，迸发出颗颗灵感的火花。 用理性，来合理的表达，正确的表现出你的想法。 艺术思维是感性的，但是创造艺术的过程，就不可能脱离理性了。你起码要知道几种颜料混在一起会产生什么效果，说到底，这些基本功和理性的关系更大。 我们可以说经济基础决定上层建筑。 放在艺术上，理论是基础是土壤，感性是在上开出的花，两者缺一不可。

艺术只是艺术，和人类其他活动一样。可以很理性，也可以很感性。 比如历史上丢勒为了研究透视，制作很多工具来绘画；文艺复兴时期的画家归属于药剂师行会，因为他们研究矿石颜料的热情甚至和炼金师一般；达芬奇为研究人体，顶着教会的压力解剖尸体写生。这些都表达手段很理性的实例。甚至是被误以为靠感觉作画的印象主义，其实受到现代光学理论很大启发，尤其是点彩派。而表面上看上去感性的作品，其表达的主题或理念或许是很理性的。比如康腚撕鸡，比如jackson pollock。因此作品感性理性与否还要从表达内容和表达形式上分开看。不能一概而论。 甚至我以为，用感性、理性这么无味的标准来曲解艺术，已经将三维的艺术强行压扁为二维，有碍于理解真正的艺术，有碍于欣赏作品，入门之后应当反思这种成见。 做为艺术，还是有标准的，最基础的黑白灰关系，色彩关系，构图关系，点线面关系，这些都是从以往的艺术实践中总结出来的一般规律，可以按照标准，做出符合范式的作品，能达到一定的水准。但是出其不意地违反标准，让艺术进入新的语境，才是大师的作为。

艺术的标准理论上是没有的。 艺术的存在并不是为了迎合普遍审美，应该说是各种审美观都有。 艺术的表现形式是感性的，但是组织方式可以是理性的，有逻辑的，这种理性本身就是一种＂艺术＂。艺术本身的特点是具有创造性和美感。 将理性逻辑和感性的表现方式结合，是可以站得住脚，能受到欢迎的。

到此，以上就是小编对于感性与理性 艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于感性与理性 艺术创作的1点解答对大家有用。