艺术创作的核心观点,艺术创作的核心观点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的核心观点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的核心观点的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术思维？
2. 素描为什么是美术的基础？

什么是艺术思维？

艺术思维是艺术家在艺术创作活动中，通过想象与联想，灵感与直觉的构思过程，艺术思维是有形象思维与抽象思维所构成的思维方式，它们是相互区别和联系的统一，构成了艺术思维。

一、艺术作品是有艺术家用艺术思维刻画而进行的创作，体现出艺术家思想情感和个性风格的审的美理想。艺术思维是一种审美的形象思维，是艺术家把现实社会生活中的客观事实，通过收集、整理、提炼出有用素材，并储存在大脑中再经过形象思维和抽象思维，创作出具有艺术价值和市场价值的的艺术作品。

二、创作具有经典的影响力的艺术作品，主要在于艺术家的艺术思维、艺术手法、个性风格。在艺术创作中，艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备深刻的艺术思维，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。

三、艺术思维是艺术家进行艺术创作的创作构思的形象性审美，凝聚了艺术家的思想情感、灵感动力、形象联想等，这是艺术创作中不可缺少的重要组成部分。艺术创作不但要有艺术思维，而且还要有抽象思维，才能完善地创作出具有审美感和艺术价值的艺术作品。

什么是艺术思维？

艺术本身没有思维，而是艺术家本身对作品的概念和理念看法。

从而思维变得与常人不一样，艺术的思维决定艺术家的作品好坏成就。

一个好的艺术家得有好的技术但很好的艺术构思也极为重要。

我是一名90后花艺师这只是我个人观点

我认为思维是非常完善健全的一种逻辑，就像电路板一样有它固定的回路，艺术思维，就是健全的艺术逻辑在脑海里储存着，它是立体的，任何东西进入你的脑子，你一旦调动了你的艺术思维，它的产出都是偏向艺术性的

素描为什么是美术的基础？

感谢邀请

美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术（如油画、国画、雕塑等）专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼、脑、手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析、概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。因此，我认为素描是美术的基础，学好素描非常重要。

关注我有不同意见共同探讨。附上几幅大师素描供欣赏。

个人理解，素描就是用单色笔来塑造立体造型。

素描的内容包括，结构，透视，形体，光影明暗调子，空间关系，组合，构图等等。

从简单几何形体到***裸体，从简单到复杂，慢慢分析学习立体构造的过程。

虽然是单色明度变化的画面，但确是造型的基础。

素描分的难易等级一般，几何，静物，石膏头像，胸像， ***头像，胸像，风景等等。

学好了素描，后面加上色彩知识，就是完整丰富的彩色世界。

记得，在大学的素描老师说过一句话，学好了人体素描，世间最复杂的任何东西都可以画。 因为没有一个物件比人体机构和变化这么丰富和复杂的。

那是画西画的基础，中国传统画以白描速写为根基，各人有各人的见解，主要看所学对将来所用有没有帮助。徐悲鸿以前国画家其本没有多少学素描的，现在教学规程就是要学，谁也没办法。

上课的时候我一般两种说法，一是说素描是一切绘画的基础，或者说素描是一切造型艺术的基础。

这句话我都说给那些没有素描基础但是不想学素描，直接想学漫画或者色彩画的学生或者[_a***_]说的，理由如下：

1.学了一个阶段基础素描以后再回来画你以前自学的时候画过的***，你会感觉进步超级大，然而我们并没有学过***。

2.素描练习的是造型能力，有了这种能力你再去学水粉、油画、国画、***等会事半功倍，争议最大的是教国画或者画国画的人会说国画讲究的是意境，和素描毫无关系，古代国画大家都不会素描，我给出的反驳观点就是，看看那些画动物或人物的国画***，里面有很多素描的知识，为什么半路出家的那些画家大都画山水花鸟鱼虫之类的，因为这些对造型能力要求不严格。

还有朋友说，很多教国画的辅导班不开素描课，我说也是有两个原因：一是这老师根本就不会画素描，这是事实，我身边有位同行教国画的，后来为了招生自学素描。二是他们觉得素描不重要，然后告诉自己的学生学国画不需要学素描。

我和头条朋友有过国画和素描之争，我头条文章里面发了过程和彼此见解，有兴趣的朋友可以浏览一下。

总结一下，学完素描再学别的画种会更迅速的掌握新画种，如同学完毛笔书法再学国画要比那些不会写毛笔字直接学国画和朋友要好得多。

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！

到此，以上就是小编对于艺术创作的核心观点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的核心观点的2点解答对大家有用。