艺术创作的精神内核,艺术创作的精神内核是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的精神内核的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作的精神内核的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解艺术家的创作精神？

如何理解艺术家的创作精神？

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民素质精神和审美素质而奋斗的伟大抱负。

艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创造活动的。因此，在艺术创作的全过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终。在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。

艺术作品之所以源于生活又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创作性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。

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艺术家的创新精神，个人拙见，是艺术家创作艺术品时，敢于突破传统，突破前辈的传统，利用自己的创意和才华，发展开拓艺术新风格的精神

比如中西方美术史上，许多画家都具备开创新颖的绘画风格的精神。

西方美术史上，如毕加索开创立体派，康定斯基开创了热抽象画派，蒙德里安开创冷抽象风格，莫奈开创了印象派风格

中国美术史上，王维开创文人画风格，徐渭开创大写意泼墨风格，米芾开创米点山水。

而艺术家创作的艺术精神，个人拙见，是艺术家创作艺术品时，对待创作，极度严谨，细致，呕心沥血，一丝不苟的创作精神。

中西方美术史上，许多经典的绘画作品，都是画家付出了许多心血完成的，甚至付出了许多艰辛。

画家透纳，一生的艺术创作，喜欢探索海浪，海风漩涡，海雾，雪花等天地混沌的气象，在海景油画中表达排山倒海的气势，咆哮，摇摆不定的气象

透纳的海景油画，对海浪，光线，空气，海水的探索细致入微，那是画家为了观察暴风雨中的海浪，曾把自己绑在桅杆上长达四个小时，画家为创作付出的心酸可想而知。

创造，是指提供新颖的、独特的，具有社会意义的产物的活动。创即花样翻新，造即从无到有。创造出来的东西必须从未见过，同时具有一定的社会意义和价值。唐伯虎是艺术家，但仅靠临摹他的画的人，不能算作艺术家。

创作个性是在其基础上经过审美创造的升华形成的独特的艺术品格，小于风格的概念，它属于文学风格的主观方面，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能。当它一旦施诸实践并与客观方面相结合，便成为风格的有机组成部分。

我认为，先要有创造精神，才会慢慢形成一种个性，继而形成一种风格。

创造就是要与时代结合，每一个时代都有不同的文化需要发现，创造，

创作精神，就是要求艺术家不要太依赖自己已经有的或者艺术史上已经存在很久的大家已经习惯运用的手法，路径或者主题，要对艺术有所创新，让自己作品有新的面貌，能随时给人耳目一新的感觉。

艺术的创作精神从深度和广度上却分两种，一是持续不断地出好作品，二是原创力。相对第一种，原创力更难，这个真的需要艺术家从历史，艺术史，社会，自身上深入地去挖掘，在对艺术的本质充分了解的基础上以一种勇敢的姿态去大胆的创新，这有风险，有可能失败，但一旦成功就能让艺术史翻开新的一页。

中国现在可说具原创力的的是徐冰，蔡国强，张晓刚，沈伟四位艺术家。

到此，以上就是小编对于艺术创作的精神内核的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的精神内核的1点解答对大家有用。