卧虎藏龙的艺术创作理念,卧虎藏龙的艺术创作理念是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卧虎藏龙的艺术创作理念的问题，于是小编就整理了2个相关介绍卧虎藏龙的艺术创作理念的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影卧虎藏龙主要音乐制作是谁？
2. 张艺谋的《英雄》与李安的《卧虎藏龙》区别在哪？

电影卧虎藏龙主要音乐制作是谁？

电影《卧虎藏龙》是由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演，中国著名作曲家和指挥家谭盾作曲的一部武侠动作电影。

《卧虎藏龙》剧照:

该剧在2007年7月8日在大陆地区上映，赢得不少掌声。



影片讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己乐秀莲将自己的青冥剑带到京城，当做礼物送给贝勒爷收藏。不过，李慕白没有想到，自己退隐江湖的举动却是惹来更多的江湖恩怨。

这部《卧虎藏龙》影片的主要音乐名叫《Croucking Tiger,Hidden Dragon》，是一首很有层次感的音乐，共有四个层次，都是令人惊叹震撼的节奏，开始时比较委婉，带点哀伤，触动人心底处的柔软。

紧接着，乐声如同晴天霹雳打落，让人的听觉神经紧绷，心中那一点许哀伤消退大半，变成热血沸腾的感觉。

再接着，曲子再变回哀伤忧思，对红尘爱恋不舍的场景，如同民女思念自己杀伐沙场的丈夫，为他所忧所思。

随着音乐节奏热烈紧凑，像是狂风暴雨来袭，让人感到场景大变换，变成一个沙场征战的画面，那里金戈铁马，千军万马在猛烈交战，场面无比的惨烈……

乐曲结尾时，一切慢慢无声，剩下马革裹尸的沙场，毫无生气，感叹战争的残酷，哀思那些死去的人，所有功名利禄都化成云烟！成就了那些卧着的虎，藏着的龙。

影片中还有其它背景音乐，比如:永恒的誓约（The Eternal vow）、穿越竹林（Through the Bamboo forest）、思慕青冥剑（Yearing of the swors）等等。

谭盾，1957年出生在湖南长沙矛冲，中国著名作曲家、指挥家，在国际上颇负盛名。他的音乐跨越了古典和现代，东方与西方，多媒体跟表演艺术的众多界限。

他已经赢得当今最具影响力，众望所归的各大音乐奖项，其中包括格文美尔古典作曲奖（Grawemeyer Award），格莱美大奖（GrammyAward）和奥斯卡最佳原创音乐奖（AcademyAward），被凤凰卫视等全球重要的十大华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。

张艺谋的《英雄》与李安的《卧虎藏龙》区别在哪？

《英雄》和《卧虎藏龙》的区别其实就是摇滚和民谣的区别。《英雄》是摇滚，《卧虎藏龙》是民谣，两者你也无法说到底那种艺术形式好，因为艺术没有高低贵贱之分。《英雄》像摇滚一样让人兴奋而感叹，卧虎藏龙像民谣一样更让人回味无穷。

英雄拍的是恢宏壮丽的，万箭齐发、高手对决、百步飞剑无不让人叹为观止。在这种大主题下，儿女情长什么的都是脆弱的，无名就是个机器像他的名字一样无情，残剑飞雪两人曾经患难与共，在宏观信仰责任面前也说散就散。

最后主题一出观众不知该认可还是否定，打仗的是你，享用江山的是你，让老百姓生灵涂炭的也是你，现在你却要老百姓不恨你并对你说爱。真的好难，恐怕真的只有无名这些大佬们才懂。

而卧虎藏龙拍的是封建思想下人的挣扎，是小而精的，但李安却拍出了文化底蕴。明明相爱的两人被礼教束缚而不得，李慕白不可怜，他像大多数男人一样善变并总有自己的理由，可怜的是秀莲，她是古代被封建礼教残害的典型。天不怕地不怕的玉娇龙倒是活出了自己，但又让人深思如果没有规则全由每个人胡来社会又是啥样。矛盾和冲突贯穿整个片子，这种矛盾和冲突正式古代中国社会人伦最深刻的表现。

所以，两者的区别，一个让人感叹，一个让人回味～

今时今日难道还有人觉得英雄是一部烂片？大家诟病其故事没讲好，我就奇了怪了，那么简单而又崇高的主题，人物内心也刻画的足够细腻加上出色的配乐和色彩运用，虽谈不上有多经典但绝对是值得肯定的一部作品。至于卧虎藏龙当年实在看的我云里雾里，能回忆起来的也只是片中比较特别的对白而已。

英雄，战国秦王惜英雄，残剑胸怀天下，无名残剑长空飞雪，暗含了人物的各自结局，画面的恢弘大气，静与动的完美结合，堪称之最，虽然剧情单一，但是并不影响电影本身所传递的中国文化。

卧虎藏龙，偏向于细腻的南方，格局小，给我的感觉没有完全体现出卧虎藏龙的精华，整个电影的画面观感，自然没有英雄的大气，西方人眼中的中国

综上，我觉得英雄更胜一筹

谢谢邀请。

可能之所以会产生这样的疑问，是因为这两部电影的风格实在是太像了！

但仔细看过的话，两者还是有区别的。张艺谋的《英雄》讲述的是荆轲刺秦的故事，整体风格更加悲壮凄凉，但画面又给人一种大背景下的视觉冲击力，“侠义”之气让人过目不忘。

而李安的《卧虎藏龙》讲述的是江湖恩怨的故事，背景缩影在几个侠士身上，没有《英雄》那么宏大的背景。李安善于表达人物内心细腻的情感，让这部电影更加引人入胜。

两部电影当年都提名了国内外许多奖项，包括奥斯卡金像奖最佳外语片、美国金球奖最佳外语片等。但最终只有《卧虎藏龙》获得了奥斯卡和金球奖，也是迄今为止唯一一部获奖的华语片。而《英雄》虽然没有获得国外大奖，但在国内的获得的奖项较多。

李安的《卧虎藏龙》收获的是国内外的一致好评，而张艺谋的《英雄》却备受争议，褒贬不一，尤其是剧情方面太过于单薄，导致中西方评价差异很大，相比国内，国外反而评价更好一些。

说个题主和很多人肯定不爱听的结论。别看《卧虎藏龙》当年拿奖拿到手软，而《英雄》几乎颗粒无收。但无论是世界电影、华语电影或者中国电影的历史上，《英雄》的地位实际都比而且会长期比《卧虎藏龙》高。

其实我个人非常喜欢《卧虎藏龙》，为此还曾和朋友们激烈争执过，第一时间力挺它是传世之作——老影迷可能还记得，《卧虎藏龙》刚上映，还没有在2000-2001颁奖季现出横扫之势前，国内对它的反映，尤其在普通观众中实际是平平的。问题是，《卧虎藏龙》之所以得奖无数，除了本身的质量之外，很大程度上确实与美欧对“东方神秘文化”的窥探欲有关。当然，李安并没有故意去扭曲迎合这种欲望，事实上《卧虎藏龙》几乎是把真实的中国传统（以清代为代表的中国近古时期）社会文化与武侠想象结合的最好的电影。但是……这种结合串联的手法、技巧太有李安个人烙印了。换句话说，没有多少可***性，别人学不了，也基本不可能学会。而且，这种题材的核心——真实化的压抑的异域文化日常——是无法多次重复的，观众必然会厌倦，就是导演李安也几乎不可能再次超越自己。至于“以武入文”，张着武侠的皮，讲的是人性与身份的挣扎。

《卧虎藏龙》真的做得很好很好，但是这种动作片拍出文艺片的深度，在影史上真不算罕例，至少在黑泽明之后，光凭这点是无法自开山门的。而《卧虎藏龙》当时被（欧美影评）赞誉最厉害的镜头、剪辑、动作设计，虽然直接大大助力其连连夺奖，但在它确立自己的历史地位上恰恰是最弱的一环。华语电影的资深影迷都知道，《卧虎藏龙》在这方面是没有明显的短板，但并没有什么创新，甚至可以说除了投资上的优势外，李安并没有比1***0年代的胡金铨走得更远。所以，《卧虎藏龙》是不是一部好电影，甚至是一部伟大的（伪）武侠电影？是的。但它更多的只是本身的昙花一现，在题材、风格、技术等方面对华语电影或整个电影来说，都没有留下太多的印记。

到此，以上就是小编对于卧虎藏龙的艺术创作理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于卧虎藏龙的艺术创作理念的2点解答对大家有用。