艺术创作摄影作品赏析,艺术摄影作品案例分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价许嵩的《摄影艺术》？
2. 这些年都在说摄影艺术，艺术摄影，能说说什么是摄影艺术吗？
3. 书法、国画、油画和摄影各自的艺术美感一样吗？

如何评价许嵩的《摄影艺术》？

摄影艺术，曾经是只属于那些游走在暗房内外的摄影师们的，而现在，摄影已成为你我他的一种生活方式，举起手机，或单反，***都在记录生活，***都做摄影师。

在此次发表的新作《摄影艺术》里，许嵩站在当下信息爆炸的数码时代怀念胶片“慢”时代，以摄影作品的永恒对照情感的善变，字里行间埋伏绝妙隐喻，文火丛生，耐人寻味。

冬日里萧索落寞的氛围，与《摄影艺术》这首冷色调的音乐作品完美契合。

电吉他的分解***，伴随着粗粝的鼓点，仿佛后视镜里的风景凶猛的倒退，催促着听歌的人，跳入回忆深坑。

这些年都在说摄影艺术，艺术摄影，能说说什么是摄影艺术吗？

“艺术摄影”较容易理解和解释，也符合下定义所需要的种属关系。即摄影分类中的一个门类，有艺术原素的摄影创作、作品。

“摄影艺术”是很有必要厘清它的含意和定义，因为这个词组被很多人误解了。我们首先要搞清“艺术”这个名词的应用，“艺术”一词两用，除了在学术方面特指概念之外，还存在引申形容行为技艺，例如“交际的艺术”、“管理的艺术”等。因此，“摄影艺术”在摄影词汇里的定义是：摄影的各种表现技巧。它有别于特定的概念。

“摄影”与“艺术”两个名词组合成词组，很容易被人误解，或者与“艺术摄影”混淆，或者解读为“摄影是艺术”、“摄影是一门艺术”极具争议的错误观点。摄影本体领域极其广范，并不是所有摄影都属艺术，摄影中有部份确实是属艺术范畴，有很大部份不属艺术范畴。相信不会有人把公安办案取证摄影说成艺术的吧。

在摄影理论书藉里，常常出现摄影不等于艺术，但摄影可以作为艺术之类的辨证关系的论述。决定某样东西是否艺术的关键是从事这活动的人，而不是工具本身，摄影这工具也不例外。其实摄影所能做的要远远超出艺术所限的范围，摄影的存在价值，也决不仅限于艺术。

一位学者在他的著作里提示我们如何评判摄影和作品是否为艺术范畴的主要标准：“看它的主要追求目标是否为艺术，即出于艺术目的而且能表达到位的，便是艺术”。

艺术摄影：是摄影中的一个门类。

摄影艺术：是指摄影的各种表现技巧。

以下是陈复礼大师摄影作品欣赏

图1、《家家扶得醉人归》

图2、《彷徨》

“摄影艺术”和“艺术摄影”在摄影专业里是两个名词。

《摄影艺术》是针对整个艺术领域而言，指摄影是艺术中的一个门类，即摄影是艺术大家庭中的一员。

《艺术摄影》是指摄影这门艺术的一个分类。摄影专业中将其分为纪实摄影和艺术摄影两大类：

1. 纪实摄影：纪实摄影强调客观性，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。作品如《吻》、《苦难的眼睛》《通敌的法国女人被剃光头游街》等等。 

2. 艺术摄影：又称沙龙摄影。其作品更多的反映了作者的主观性，摄影家运用其掌握的摄影技术，艺术的描绘客观，抒发自己的情感，给欣赏者提供了宽阔的想象空间。也上几张精典的照片。

（我们所说的后期技术，在艺术摄影里也运用得更多一些。最后一张的四幅照片，为早期的艺术摄影作品，是用多张底片远用暗房技术拼接而成。）

这不是一两句话说的完的，简单来说艺术摄影大多是在照相馆拍摄的。拍艺术摄影的时候，需要经过化妆，并且穿上华丽的衣服。通过灯光和背景等效果，拍摄之后的效果可谓是非常漂亮的。从某一方面来讲,通过摄影艺术我们可以更加充分的展示自己。

摄影艺术是造型艺术的一种。

以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。

就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；

狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。

书法、国画、油画和摄影各自的艺术美感一样吗？

书法、国画、油画、摄影作为艺术范畴中不同的艺术类别，具有不同的艺术材料，不同的表现手法，不同的视觉感受，在反映对象的形式上不尽相同，传递给欣赏者的美感当然不尽相同。

书法和国画虽然在工具材料上相同，都是使用笔墨在宣纸上创作，但是它们表现的对象完全不同，书法借助于笔墨在宣纸上表现汉文字，所谓“书家”，除了在艺术上必须有良好造诣之外，还必须在文学上（严格来说是学问上）有所积累与建树。一个第一流的书家可以不是政治家、经济学家或者画家，但是必须是诗人、文学家。国画借助于笔墨在宣纸上表现可视的自然形象――或人物、或山水、或花鸟，在欣赏时更容易引起共鸣，欣赏的受众更广，当然由于众所周知的原因，国画与书法又像是一对孪生姐妹，诸如中锋用笔，用笔要圆，气韵生动，骨法用笔等等成为了他们共同的审美标准。所以真正的国画家，往往都是书法家。

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。油画因材料的表现力强，它们同国画一样以自然的可视的形象为表现对象，力求自然的真实，从某种意义上说，油画和摄影是姊妹艺术，现代很多油画家都借助于摄影进行创作，很多摄影师借助于电脑，使摄影作品达到油画的效果，但是尽管如此，它们在美感上还是明显不同，因其油画[_a***_]的特殊性，及其材料的丰富表现力，使油画具有诗一般的抒情性和超强的表现力和动人的感染力

书画同源！书法最初是实用，而后随着历史的沿革成为一门书法艺术；国画油画是创作美，摄影是发现美！总之，其艺术美感各有千秋！

书法是根据文字特点，以书体笔法、墨法、章法和结构书写，使之成为富有美感的艺术作品；书法被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等中国汉字特有的一种传统艺术。

书法的一横一竖，一撇一捺，每一种字体，都有章法可循，一个字的篆体、隶书、楷书、行书及草书各不相同，形成不一样的表现形式；一首诗词，用不同的书法字体书写，其艺术美感各不相同，这就是书法艺术的精妙之处。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

国画是以写意为主，展示意境之美；油画是以写实为主，表达光线、色彩和立体的真实之美；摄影主要是发现美，用镜头记录时间和***，捕捉每一个精彩的瞬间之美。每一种表现形式不同，其艺术美感也不尽相同，这才绘就了形形***的大千世界。你说不是吗？

我是“浅浅一笑有酒窝”，说的不对的地方，欢迎留言评论，我们共同提高。

到此，以上就是小编对于艺术创作摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作摄影作品赏析的3点解答对大家有用。