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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于橱窗场景图绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍橱窗场景图绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何处理好油画艺术作品的线条？
2. 只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

如何处理好油画艺术作品的线条？

油画线条的技法

　　勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉・费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

　　挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。

　　拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和大师的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

油画起源于西方，中西艺术的差异还是非常大的，油画重色彩，造型，国画重线条，意境，二者如何结合，老一辈艺术家已经不段的偿试了，这边我发表一点点个人的看法。

首先，油画中的线条是为形体服务的，应该让形体更加严谨而不破环空间和色彩的表达，可以参考印像派***塞尚的作品，他用线条处理形体的关系是最好的回答。

其次，油画中的线条不应该过于清晰，因为油画重在用色彩去表达情感，过于强调线条，很容易破坏整体的色彩表达，在处理油画中线条时应该让线条熔于色彩之间。

在次，可以用油画笔触的粗细，长短，曲折，等表现手法，更能体现油画奔放的情感。

如何处理油画作品的线条，这个问题我也词穷了。技法有很多，日积月累探索各种技法和线条技法。对作者要画什么样的画面和想用什么技法去表现、表达自己的东西。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力塑造出更好的画面效果，画家的想法，作品构图，线条常用笔勾画或刀刮。不同的风格不同的技法不同的处理方式，如扁、圆、尖、破、混等去表现。如何处理线条，首先要学习好传统技法和材料的运用。在传统中吸取养份，临摹，写生，写实，抽象等，和实际操作以及理论等研究线条技术，以及我们现在的新材料新工具，新的技法。突破传统构图造型线条，使自己创作的作品能展示出，艺术家的创作作品表达的艺术语言。

回答问题也顺便分享一下我的好友廖建河老师的一次写生作品。

处理好油画艺术作品的线条，是一幅油画作品关键部分之一。油画作品线条的好与差，体现出画家绘画技法的优劣。油画的线条能流露画家的情绪和性格，能表达出画家某种思想情感。

一、油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。

二、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性[_a***_]。

三、线条是油画最基本的造型艺术。线条是艺术家塑造艺术形象与表达思想情感的艺术语言，它能够勾勒出画面的形象姿态，通过油画作品的主体、陪体、背景的刻画，产生不同的美感空间。线条是绘画创作的根基，它赋予出艺术作品特有的艺术魅力无限性。

油画作品不同于中国画里边儿的工笔画，油画作品的线条有可能是点、线或者面打不断延伸。油画作品当中的线是立体的，不是平面的。油画作品当中的线赋予画面立体感，块面感，光泽感。油画作品当中的线是雄厚的。而工笔画当中的线是柔美的。

只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

只会写生画照片

题主所问：“只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？”首先要纠正一个思想，那就是写生画照片，也是一种创作，为什么这么说呢？原因很简单，因为这是自己写生对着照片画出来的画，又不是别人帮自己画的，更何况“超写实”风格油画就是以“照相”为标准，

只不过，画照片的创作意义，不是很大，这样的油画只是局限于表象的“写实”，它只是一种模仿，要注意的是，模仿也是一种创作，对于绘画艺术而言，一切都只是在模仿，比如，模仿生活、模仿自然，绘画是对现实世界的还原，世界万物都可用来还原，

之所以说画照片的创作意义，不是很大，因为这是“二次创作”，本身照片就是摄影师的完整创作作品，它的构图、主体与背景都已呈现了，画家或画者对着照片描绘，就是“依葫芦画瓢”，不需要对构图、色彩等元素进行思考，所以这种“机械式”的创作，意义不大，

若要进行有意义的创作，让画作具有强烈深刻的写实价值，那就离开画室，走到户外，对着那活生生的人物、事物进行描绘，从简单的东西开始画起，形成记忆力，绘画创作原本也就是一个“记忆再现”的过程，构图方法、色彩的选择运用这都是依靠记忆，或许我们可以这么理解，缺乏绘画记忆的人，才会对着照片进行描绘。

到此，以上就是小编对于橱窗场景图绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于橱窗场景图绘画技巧的2点解答对大家有用。