艺术创作的审美距离,艺术创作的审美距离是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的审美距离的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的审美距离的解答，让我们一起看看吧。

1. 列举7个审美理论观点？
2. 把“距离说”当成一种美论提出来的美学家是哪位？
3. 距离产生美是对所有人来说都适用吗？为什么距离远了反而能产生美？

列举7个审美理论观点？

花艺作为艺术的一种表现形式，最核心的价值体验是“美”，因此离不开基本的美学原则。

其中比例、对比、统一、对称、均衡、律动、重复是花艺设计中应用比较广泛的7条美学原则。

比例

比例是一种局部与整体数量关系的表现形式。艺术设计中如果一种比例关系能令人产生美的感受，就是一种优美的比例。

对比

对比是由特性相异的元素组合而成的设计关系，强调冲突的美感。

统一

对立统一规律是唯物辩证法最基本的规律。统一与变化，是对立统一规律在设计造型中的应用，是最基础的美学原则。

把“距离说”当成一种美论提出来的美学家是哪位？

直接把距离说当成一种美论提出来的是英国的爱德华·布洛

关于美论的情境把握和有效性分析。是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的感情，因而令我们感到美。这种美论的主要特点是感情的外射。与移情论相，距离说则要在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。直接把距离说当成一种美论提出来的是英国的爱德华·布洛，他在1912年出版了《心理距离》一书，用心理的距离来解释审美现象。

2、中国当代美学家在美的本质问题上的争论：（1）主张美是主观的，以吕荧和高尔太为代表。（2）主张美是客观的，以蔡仪为代表。（3）主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表。（4）主张美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。

3、对美的本质的逻辑性建构：（1）美的可定义性问题：否定之否定的逻辑追求。20世纪，特别70年代以后，西方现代美学出现了一种新的学术势太，许多美学家认为美在客观或在主观的问题已经过时，所以也不再像以往那样热衷于探讨美和艺术的本质问题，甚至否定美能够被人认识，因而给美下定义也就不再必要了。路德维希·维特根斯坦的理论意图就是用日常语言分析来取消对美的探讨，这无异于否定了美的可定义性。

（2）美的观念：一个开放性的系统。

（3）美的问题：在人生相与创造相之间。

（4）关于人的本质的全面、完整的预设。马克思这样指出：“人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然，才产生出来的，武官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。

（5）关于美的本质的***化界定：人是“世界的美”；美是人的本质力量的对象化；美是自由的形象；美在创造中，例如，星空的美，不仅涉及到了物质存在的星球群，而且也涉及到了审美主体的具体处境和精神状态，这样，星空的美，是由多种因素层以积累，到了条件都具备的时候，然后突然被创造出来的。美的创造是一种多层累的突创。

距离产生美是对所有人来说都适用吗？为什么距离远了反而能产生美？

不一定所有人都适用，但对于大部分人来说是这样的，真正意义上的距离不一定是我们能丈量的距离，也可能是生活、心里、隐私等等。所谓的距离产生美可能是小别胜新婚的夫妻，也可能是久别的朋友、或者是对一个完全未知的人或领域的向往。因为有距离所以会有新鲜感，会有探索欲和占有欲，甚至会有怀念、惋惜等等心理感受。

但距离的远近也还需要适度的把控，比如夫妻可以小别胜新婚，但如果是久别，那产生的可能就是陌生或者其他东西；但是如果夫妻之间每天形影不离，没有私人空间和隐私，慢慢的就会觉得无趣甚至厌烦。再换个思路，如果一个人非常热爱一件事儿，可以排除万难去喜欢，但如果把这件事当成了事业，那也许就不再有之前的那份单纯的喜欢了。

到此，以上就是小编对于艺术创作的审美距离的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的审美距离的3点解答对大家有用。