表达欲和绘画技巧,表达欲和绘画技巧的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于表达欲和绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍表达欲和绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代绘画如何发展，是否有前途进行下去？
2. 书法是如何通过技法来表现思想情感的？

当代绘画如何发展，是否有前途进行下去？

这个问题非常容易回答，绘画属于精神层面的东西，肯定经久不衰。有历史记载最早的绘画，从原始社会开始就诞生了，史前岩画-西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画保存比较完整，我们熟知的史前壁画《受伤的野牛》就出自那里，中国的绘画更是博大精深、历史悠久。绘画历经几个世纪的发展变革，一直伴随这人类的进步，即使现在科技如此进步，摄影技术如此发达，也不会影响绘画的发展进程。

为什么呢？因为人类绘画就像吃饭一样，是一种欲求？一种表达欲，我们所说的精神食粮的一种。古时候人类因为绘画材料的局限性只能在墙壁、岩壁、兽骨龟甲上绘画，用兽血做颜料，随着文明的进步，有了专门的绘画工具；比如说油画，以前都是用兔皮胶、蛋清等粘性材料和着矿石粉进行绘画，称其为蛋彩画，达芬奇时代也不是真正的油画，坦培拉画法流行很久直到扬凡·艾克发明了油画颜料，才创作了第一幅真正意义的油画，用的是各种植物调色油，以亚麻布作为载体，他们的目的只有一个，保存长久！发展到今天，我们可以选择的材料很多，大多都是工业的产物，比如丙烯颜料，环保、速干、久不褪色，厚一点可以做出油画效果，稀释后可以画出水彩、国画效果，唯一缺点是相比油画弹性太差，画不了油画那么厚重。

如果有一天，人类不再画画了，也不再唱歌跳舞了，说明人类的思想已经死亡了，如同行尸走肉。

阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》

莫高窟249窟，西魏壁画《牛》

如今是想学绘画容易，线上线下的各种平台层出不穷，只要想学什么样绘画形式都有且很方便。但想以此创业某生却变得越来越难了，因为过去专业的都不多，现如今业余爱好者的绘画水平都已经令人叹为观止了！

当代绘画已达到饱和状态，接近平稳，想继续发展很难。前途比较渺茫。

首先，绘画市场，种类，都基本定型，寻求变化很难。而且当代社会太浮躁，关注绘画度有所下降。真正沉下心研究绘画的已经是凤毛麟角。

其次，当代社会压力大，绘画行业属于冷门行业，就业率极低。大部分有心，但迫于无奈只能转行。及时有从事者都纷纷商业化了。谈何发展。

谢谢邀请。 当代绘画，是大有前途发展下去的。

绘画自起源到现代的今天，每一个时代都产生了不朽的艺术家、艺术作品，在不同的时期，甚至于还有较大的突破，产生了艺术大师。

任何事物的起源到发展，都是由：实践～理论～实践～理论交替、不断产生新理论、新实践重复前进的，这就是任何事物的共同性、存在性、存在价值所在。

当代绘画，通过借鉴前人、传统作品的吸收、继承，再通过生活、大自然、旁门知识来提升其艺术家、艺术作品的高度达到前进，艺术的道路是宽广的，而并不是狭窄的道路。

艺术家只有更新艺术理念，才会有新的理念作品问世。

随着科学技术的提高与发展、科学技术广泛在生活中运用，结合大自然及生活，绘画艺术发展会达到、具有一个新的发展趋势。这就是事物的发展与规律！

艺术作品，是靠艺术家、艺工作者、艺术追求者不断探索、不断发现、不断认识才能达到前所未有的高新阶段的。

一切艺术形式都是为构筑人类高尚灵魂而服务的。绘画只是寄托人精神和灵魂的载体之一。从各画种初级技法的掌握，形式的突破，笔墨功夫的增强，这都需要很长的时间来锤炼。就当前绘画行业状况而言，大都存在以下几种问题：

一，学绘画者，对绘画的终极目的认知不明。技进乎道！学识，素养，品格都不够，撑不开一片新颖的天空。

二，绘画和书法一样，是最难成功的艺术之一。瞬间展现，需要终坐修为。

三，急功近利，浮躁跟风，山头林立，从庙堂之高已滑落于今日之江湖之远。

四，中西方文化背景不同，学院派教育模式存在设计上的缺陷。

五，从美学构建，到传统思想的认识，尚未形成和完全深入。早产不健全而入歧途。

要想在艺术上有突破，要与古为师，以天为道，那么首先做一个匠人。再而砺笔墨，立风骨，领天地之风神，方能有所作为。否则只是固步自封，停滞不前，无价值的复印机作品。

书法是如何通过技法来表现思想情感的？

心之所至 笔走游龙

在临摹时最能体会到书写者当时当地的心情。或激烈，或沉静，或慌乱，或飞扬……

书写的过程不只是传达的文字上的意思，更能够让阅读者感受到那一抹心境，以书会友，意味无穷。

下面这段话翻译与《书谱》：写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折。

这说明书法是可以寄情和陶冶情操的，不同的心理环境或状态下，作品的整体格调是不同的，即便是同一个人，甚至不同的年龄段也有很大的变化。

书法可以寄情的首要条件就是技法娴熟，能够做到心挥手运而无不合乎规矩。

那么，书法是如何表现书法家的个人的思想情感的。这让首先我想起人喜努哀乐的状态，不同的状态下，人的言、行、气色、精神状况是鲜明不同的，郁闷时沉默寡言，高兴时喜形于色或手舞足蹈。至于书法，书法家的心理状态，也会在作品中有所体现，主要体现在：

一方面是作品的气息格调，心情愉悦时的作品带有喜气，心情哀伤时有一种凝重迟缓之气，激动是时，书法的格调变化莫测。“志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻”。这在我们的《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》等作品中都有体现。

二是点画呈现出的运笔节奏不同，虽然一个书法家由于长时间的临摹学习锻炼，可能会形成固定的书写节奏，但由于字乃心画的因素，不同的状态下，整体或细节上，作品的节奏是不同的甚至细到一个字的内部，“岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露” ，如《祭侄文稿》的前、中、后三部分，就有明显的不同，不但字形有工稳到草率的变化，随着情感的起伏，出现书写失误的几率也越来越多越严重，这和作者的心理状态的情感变化密切相关。如果我们和《兰亭序》、《黄州寒食帖》进行比较一下，其情感脉络更清晰鲜明。

三是字的结构[_a***_]处理。空间处理也具有一定的情感性。如字形结构紧密这和字形疏散者，在这方面如柳公权的中宫紧密，欧阳询的紧俏险绝，苏东坡的“纸压蛤蟆”和黄庭坚的僵蛇挂树，还有《怀仁集王圣教序》的疏散错落斜结，同样是思想感情的抽象表达。概括起来说按照笔迹心理的观点来说，不同的点画造型和结构处理往往代表不同的心理环境和情感状态。如结字的重心问题，重心偏上和偏下都代表了不同的心灵状态和审美体验语言。

技术和情感是对立统一的。初学书法，先学用笔，也就是技术。只有在掌握用笔的情况下，才可能表现你的思想情感。
古人云，下笔有由。不是说每一笔都有出处，是要每一笔都落在传统审美范畴之内。

那么情感一定要有技术吗？不一定。任何一个自然的书写都能表达情感。但书法不仅仅有情感，还要有美感。
所以一个好的书法作品，一定是通过技术来实现情感的表达。没有技术的表达均不入流。
那么有技术就能表达情感吗？不一定，只有你练到心手两忘的时候才能自然的抒发。当你头脑中想着这个笔画怎么写？那个结构对不对？这一行应该摆动等等的时候，其实你真正想表达的内容就被淹没了。

学习书法都有过程，先掌握技术没有错，抒情是随之而来的

到此，以上就是小编对于表达欲和绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于表达欲和绘画技巧的2点解答对大家有用。