18张图片绘画技巧,18张图片绘画技巧大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于18张图片绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍18张图片绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？
2. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

绘画从古至今都是大家非常欣赏的一门艺术，在没有相机的时代，绘画始终都是人们记录美景的最佳方式。其实摄影创作从开始一直都是参考绘画的取景方式，再加上许多年的经验总结，才有了摄影构图的法则，所以说绘画就是摄影的老师。

摄影的两大关键之处，一是光的运用，二是取景创作，既然有朋友问怎么利用图形去创作，下面我就说上几句：

摄影是发现美创作美的过程，而图形则是创造美的关键，那么什么是图形呢？简单的说，只要有轮廓的物体就可以称之为图形，而轮廓就是线条，所以说利用图形不如说是利用线条。当我们看到美景的时候，其实首先看到的就是由线条组成的图形轮廓，至于创作之说，就是将各种图形放到画面中，让图形产生美感，这就是摄影创作美的过程。

摄影就是发现美，就看你是否有眼缘。

▼下张照片就是酒品展示窗，如果没有小姑娘的身影，就显得太普通了，小姑娘的加入让画面充满了好奇与诗意，所以有形才有图。

▼下张照片如果缺少上部分或者缺少下部分，都会失去视觉上的纵深感，所以说光有图形没有设计就不能有好的效果。

▼下张照片就是一棵普普通通的树而已，但是拍摄的时机选择的好，就为呆板的图形增添了梦幻般的色调，虽然说图形是死的，但是摄影可以让它复活。

摄影就是创造美，就看你怎么去构想。

下张照片如果没有小姑娘或者缺少上面的小动物，就会失去活性，所以说“图”有“形”才有韵。

▼下张照片如果怀里没有抱着胖小子，也就是一个大男孩，没有什么可欣赏的价值，现在却是一个父亲抱着自己刚刚出生的儿子，那发自内心的微笑，感染者人们的心灵。所以说图只是图片，形才是灵魂。

一副好的摄影作品能够一下子让观众融入眼帘，首先是构图完美和巧妙，二是用光的手法要巧究，其次是色彩对比和人文内容。同样一副好的绘画作品也要具备以上同样的几点，无论是中国画或者是西洋画都一样。绘画与摄影是有很多共同相关语言的，如果你是个画家，那么你的审美观也不会差到那里去，对于构图、用光、色彩、人文内容等等，怎么样通过相机镜头对美好生活的表达艺术语言，创作出更美的作品。又***如你是个摄影师也可以通过镜头创作出美好画图，或者是油画效果摄影作品，又或者是中国画效果的写意摄影作品等等……。

摄影与绘画最共通的是画面构图，通过构图来表达拍摄画面的语言。图形用于摄影创作，最平常的方法有平面几何构图法，景深层次构图法等，还有很多构图法都和绘画相关，不一一列举，可以百度。

摄影最好有一定的绘画基础，特别是素描，静物，人体，油画等知识，再学习一些国画知识，会对你摄影创作有帮助。

摄影里的光线运用，视角语言表达，画面语言表达是需要一定的绘画知识和实践的。

加油！

同属视觉艺术，从构图到表现很多都是相通的，有过绘画训练的人更容易掌握光影色彩的变化与规律。构图主要是画面的组织框架，各种元素如何分布，点线面，视觉力的动向等等，从光影来说要考就黑白灰的分布，是高调还是低调，受光面，明暗交界线，暗部等等，色彩更要考虑冷暖对比与协调，整个画面的影调氛围等。

会画画的简单掌握摄影技巧，多半也会拍出很好看的照片。但是会摄影的人不一定会画画了。这个跟一个的视觉透视有关系。好的摄影师会有非常敏锐的视觉捕捉能力，将三维立体感瞬间形成简单的视觉图像，就是点线面的构造过程。所以摄影和绘画的关联大概在这里。但是绘画需要更多的艺术表现力和基础技巧。所以利用图形去创做摄影，我个人觉得需要将图形解构，在视觉效果里呈现层次感，学习一些点线面是如何构造画面的。另外就是摄影的过程和绘画不一样，摄影是从立体到平面，所以是解构立体画面的层次感。那么用图形进行创作，这个图形必然是立体的呈现。可以用灯光，背景设置等等手段来***摄影。不过摄影最大的关键还是一个人的灵感，灵感的高度取决审美的意识，所以多看其他人的作品，多学习也是重要的。

希望能帮到你。

我拍的郁金香

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生就是去那些[_a***_]优美又有特色的地方采风，还能顺带着旅游，挺爽！

其实也不尽然。

风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象，梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。

现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。

如果你以为写生就是这些，那就太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常***取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。

惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。

可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册和照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是模特本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍和加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也就是个画匠而已。

但凡学过一段时间画画的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，最后就是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。

你可能会说，达芬奇的《最后的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。

可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。

到此，以上就是小编对于18张图片绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于18张图片绘画技巧的2点解答对大家有用。