关于颜色的艺术创作,关于颜色的艺术创作作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于颜色的艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于颜色的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 杨朔的散文有什么样的艺术特点？
2. 画家最偏爱什么颜色？
3. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

杨朔的散文有什么样的艺术特点？

杨朔散文的特点，

一是诗意特别浓。记得年轻时看他的《秋色赋》，那种诗情画意的感觉，一辈子也忘不了。

二是每篇散文都要在雕琢上下很大功夫。特别是在立意上下得功夫更大，使读者能引起思索，受到啟发，余味深长。

三是在谋篇布局上追求平中见奇，总能让人看到意想不到的东西。在这一点上，杨朔的散文的確是以质取胜的。

四是语言有艺术魅力。

但他的散文也有过分强调主题、主题大于内容的毛病。

杨朔提出了诗化散文的主张，而且注重创造诗的意境。很多散文都运用了石的比兴手法，托物言志，借景抒情。杨朔的散文很讲究艺术结构，追求构思的新颖奇巧。他的散文因为很讲究语言美、文词清新、俊逸、简练刻意的追求语言的概括和表现力。

杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。

杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。

杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。

杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。

杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。

杨朔的散文影响了几代人，分析杨朔散文的艺术特点：

首先，他以诗人的眼光观察生活，为生活中那些细小、平淡然而又是美好的东西所触动，从而在平凡的生活中提炼出动人的诗意。

其次，竭力寻求情景交融的意境，这是他诗化散文文体构思的核心。

第三，杨朔还***用人化自然的手法，把静物变为动物，把无生命的变为有生命的，把无神的变为有神的。

画家最偏爱什么颜色？

画家画画，最偏爱什么颜色，我是爱画油画的，我无法告诉你准确的颜色。

画家创作是工作的需要，也是展现用色技法生或熟的直接表述，—个好画家，绝不是简单的色彩表述。天有四季之分，每个季节颜色都不同，地有南北之貌，各地风光不同，色彩能—样吗。天晴，下雨，下雪，早景，晚霞，狂风，黄沙，在画家眼中都是色彩变化。

各种天象，需要不同色彩表达。

既使在同种天气条件下，也因画面组合不同，各物互相之间色彩互相引响，反射，也会产生不同的效果，画家就需用心思考，细心分淅用色。

所有的颜色画家都喜欢，那是画画用色的需要，不同场景用不同色，用不同表现手法。如，舞台美术中画布景，画家需考虑强光照射，色彩反差距大，就需用比较纯净，明亮，类似如国画重彩的工笔画的装饰画。

雨后天睛，天空清亮，用色就要先较纯净的色相配比，灰调较少。黄沙漫天，几乎无处不用灰，这时的灰为主调，要调生各种不同色相的灰色。

所以画家用色变化无穷，画家自己也不知道喜欢什么颜色。

网友们有什么不同意见请点评，关注我看其它美术答题。

这是一个比较宽泛的问题，和每个人的性格一样，每个人都有自己的喜好和品行，我们不能说某某某一定喜欢某个人，或者某某某一定爱吃这种食物，艺术更是没有一定的界限，我们所表达的画面其实最终都是归根到所表达事物，而事物如何表达就得根据事物的本质去思考，比如蓝色的天空，大家一般去画都会选择表现它的宁静和蓝色，当然你画成红色也没关系，因为画面最后还是画家自身去创造的。

怎么样学习并画好颜色，下面我们就来探讨几点 1 养成好的习惯: 在生活中我们要学会如何去观察颜色，比如大海的颜色它未必一定是蓝色的，有时它会随着时间和天气的变化而变化，或许泛绿，或许泛红，这就会直接的给我们的绘画画面产生创造的影响。

2多看大师作品:很多时候我们绘画的色调及手法都是从我们的老师或者***中去借鉴而来的，相对于老师老师更多提供给你的是绘画的技法，教你如何拿笔如何铺色，而***呢则更多的可以给你色调上感受上的提升，比如莫奈的画你看多临摹多了，那我们的这种冷暖色调的运用就会更加的恰当。
3不断的提醒自我绘画的思路: 其实在创作时我们看到和想到的东西一定是最好最干净的，在创作后期可能会被很多因素影响，所以我们要尽量保持开始的感受，这样我们的绘画画面才能最好看。

对颜色的偏爱和颜料的性能关系不大，主要还是与画家自身的个性情志有关，还有画家的社会背景，教育背景，生活背景等外部环境对其心态的影响，最终对颜色的喜好也会有所变化，没有绝对的最偏爱。

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

短篇***的先行者和***。

屠格涅夫是作家们当中最莎士比亚式的，因为他也同样不作出道德判断。

屠格涅夫也同样向我们展示某种也许永远在那里而我们却没有他就看不见的东西。

华丽，宏大是屠格涅夫短篇***的 特点，

推荐作品《猎人笔记》

所创作的散文诗(CTHXOTBOpeHHe B npO3e)作为一种文学体裁形成于19世纪中期的法国。散文诗首先是诗，诗是散文的灵魂。它有 诗的篇幅、意境和***，但又不受诗的格律的限制，换言之它有散 文的自由。

散文诗又不同于散文,结构上比一般的散文更加紧 凑，表达上比散文更简洁凝练。 屠格浬夫晚年旅居法国时（1877—1882)创作了 82篇散文 诗。

主题有“多声部”特点，形式也极为丰 富。***、随笔、戏剧等体裁仿佛都被“压缩”后而出现在散文诗 中。 屠格涅夫的散文诗文体大致分为诗化小随笔、微型***、对 话录、沉思录或随想集。

屠格涅夫在大学时代就开始创作，1847~1852年陆续写成的《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系。 该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了反农奴制的短篇***《木木》。19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇***:《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》(1862)、《烟》(1867)、《处女地》(1877)。等！

到此，以上就是小编对于关于颜色的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于颜色的艺术创作的3点解答对大家有用。