苦瓜绘画技巧图片简单,苦瓜绘画技巧图片简单又漂亮

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苦瓜绘画技巧图片简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍苦瓜绘画技巧图片简单的解答，让我们一起看看吧。

1. 这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？
2. 中国人需要懂得欣赏中国画吗？

这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？

存在即合理，既然是获奖的冠军作品，那么它肯定是有成功之处的，至少是符合人家比赛的评判标准和获得评奖嘉宾的认可的。从我们所熟悉的摄影技术来说，似乎难以理解，我觉得可能要从更高的层次来欣赏，提升一下审美标准，从艺术的角度来欣赏吧。（当大家还在拼技术的时候，人家玩艺术，这就是人家成功之处！）

我不是学艺术的，因此仅从个人欣赏的角度，说说自己对这个名为《蛋》的野生动物摄影冠军作品理解。

我觉得它的成功之处有以下几点：

标题与画面相得益彰，立意深远，虽然我不懂艺术，但看到标题和画面后基本上理解了作者的意思和想要表达的主题。单看标题或者画面都可能不太明白作者的意图，但两者结合，基本上就清楚了：

地上的白色椭圆是蛋，而蓝色模糊的是一只鸟，整个画面都不清晰，但是意思明确就是一只鸟下了一个蛋，然后可能要出去觅食。

作为普通的观众是可以明确清晰的了解照片的主题的，因此主题明确。我说它立意深远，大家都知道“鸡生蛋与蛋生鸡”的故事，人家是野生动物摄影，因此关注野生珍禽的生存与繁衍是十分切题且立意深远，简单说，境界高！

拍的不清晰，拍模糊了，我们正常拍摄肯定是当成废片了，可是人家用好了就是拍摄手法是一种艺术手段。故意拍模糊和技术失误是完全不同的概念，一种是手法，另一种却是失误。

不管是有意拍糊还是无意拍糊，关键是达到表达的目的和效果。我们可能不好理解，审美有些接受不了，但是欧洲绘画里有一个流派叫印象派，这种模糊手段人家是可以接受的，关键还是表达。

这件冠军作品的成功之处很大程度上是在于使用了类似印象派的模糊手法。***如这幅拍清晰了可能连大奖的毛都够不着！正因为模糊，反而引人注意，标新立异，发人深思。可以说想象的空间可以无限放大，任观者发挥想象力。可以使人联想这只鸟接下来的动作，蛋的命运，对濒危物种的思考等等。

其实，就这张照片的获奖，既有偶然，也有必然。必然是，它符合摄影主题，符合生命起源的主体，符合人们对于自然界动物生存状态的一种忧患和期待，你也可以有很多的必然加以理解。偶然性就是在众多完美无瑕，清晰唯美的照片中，被唯一变成为和那些完美的照片对比性强烈的一张照片，有对比，才有突出，加上评委自身的好恶，说句俗话比较，就是吃多了精细食品，来一点粗粮，顿觉可口无比。其实，我的回答没有一点技术含量，说白了，这张照片的缺点你可以说很多，甚至不屑一顾，但换一个思维，你也可以玄妙的去读解其中不为一般人所理解的思维理念，自然它就成了一张伟大无比，奥妙无穷，深奥莫测。这也许就是艺术的魅力所在。一张照片是否为好照片，仁者见仁，纯技术派和民间非主流派，学院派和草根摄影人等等，对于好照片的视角不尽相同，我们不必一定要苟同，我们只要按照自己的理解随心随意随性的去在摄影艺术的大海里畅泳就行了，参加摄影比赛的照片好不好，那是大赛评委的好恶问题，不是你自己所能定夺的，不必迎合口味，只求特点和个性，那么即使你拍的是一张缺点颇多，对焦模糊的（美其名曰是印象派）照片，同样有可能是一张伟大的作品！

谢谢邀请！

艺术的高妙之处在于其独特性或无常或者叫个性，这幅野生动物照恰恰是打破常规，给人眼前一亮的感觉，作者跳出了传统的习惯的野生动物拍摄手法，规避了视觉艺术的审美疲劳。艺术其实是法无定法。摄影与其他艺术一样，都应该有个性，摄影作品能够形成自己的风格。

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

中国人需要懂得欣赏中国画吗？

其实我觉得大部分的中国人都会欣赏中国画，因为这是我们生活中的东西，我们每天都会面对各种各样的中国画，一些装饰画，一些小插画等等等，并且我们从小被灌输一些历史知识，只是看会不会需要深入了解。了解欣赏绘画都可以提高人的修养，气质。可以学习一下。

点我了解各种书法、国画、传统文化知识💕～

中国人的审美开始西化！哦，不对，而是已经西化了上百年。“西风东渐”的趋势日渐明显，以后在可预见的将来还会越来越强烈？这个问题值得国人应深思！

就这个问题，来探讨这七点：

一、中国画，简称“国画”，作为中华民族独有的艺术形式之一

中国画的个性就是中华民族精神,就是数千年来所形成的中国传统文化的个性。

被称为"文人画"的绘画作品充分体现了这种民族的文化个性。

二、在唐代.王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。

三、自“文人画”出现以来，中国画艺术被赋予中华传统文化精神，成为中国传统文化的主要组成部分，换而言之中国画以中华传统文化为“内在灵魂”，且中国画发展历程，无法脱离中国传统文化深厚底蕴的支持。

四、中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

五、中国画它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

所以作为中国人，需要懂得欣赏中国画，因为这是中国传统文化的精神，内在灵魂！

中国人需要懂得欣赏中国画吗?

我觉得身为中国人，生在华夏浓厚的文化沃土之中，必须学会看懂中国画，更好地了解中国画的文明历史，这是[_a***_]发展的需要。

什么叫中国画?古代称为丹青，现在叫国画，又称“中国画”，是我国传统绘画艺术，又区别于西洋画的一种体裁。题材分为人物、山水、花鸟等。工具和材料分别是笔、墨、国画颜料、宣纸等。技法可分为工笔和写意。笔墨是中国画的精神内涵，强调“外师造化，中心得源”要达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

现在的中国，不是旧社会的那个中国，那时候老百姓饱受饥饿，一辈子与温暖作斗争，连基本的读书条件都没有，更没有心思去学习和研究艺术。随着二十一世纪的到来，互联网平台兴起，国画艺术就进入了普通老百姓的视野中，极大地提高了人们对美好事物的追求，虽然满足了物质上的需求，但精神上还得不到需要。。所以人们需要看懂中国画，学习中国画，提高全民族的文化素质。

中国画，历史悠久，博大精深。是画中之国粹，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系，与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。每一幅画具有时代象征，传达着时代文明的精髓，传达着作者的思想感情，对培养人们的爱国主义的热情是有帮助的。

中国人要想看懂中国画，首先需要了解中国画的常识和基本理论。即一阴一阳，谓之道也。一白一黑，知白守黑以及艺术标准“六法”论。然后去学习，去观察，去研究。中国画既能修心养性，陶治情操，又能赏心悦目，两全其美，丰富了人们文化生活，提高了艺术水平。

身为中国人，能不能欣赏中国画，是衡量中国有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画要求鉴赏者具备一定的文化修养，才识和格调，这是看懂中国画所具备的基本条件。所以，需要***学文化，有艺术，才能提高全民族的文化素质，使之屹立于世界艺术之林。

到此，以上就是小编对于苦瓜绘画技巧图片简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于苦瓜绘画技巧图片简单的2点解答对大家有用。