戏曲艺术创作研究,戏曲艺术创作研究现状

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲艺术创作研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏曲艺术创作研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪戏曲传播方式研究？
2. 藏戏的艺术表演方式是否受到过古希腊戏曲艺术的熏陶？有哪些特色？
3. 你是怎样理解戏曲文学的？

20世纪戏曲传播方式研究？

由于地方戏曲本身具有明显的多样性、地域性与历史继承性的特征，所以，以其他类型的文化相比，地方戏曲传播较为困难，其受众也具有明显的局限性。从当前地方戏曲传播受众来看，中老年群体相对较多，而青年群体大多对戏曲并无太多兴趣。

现阶段，随着新媒体的出现，传播媒介日益趋向于电子化，传播形式也倾向于碎片化，更加容易被青年群体所接受。所以，我们应当充分利用新媒体的功能与作用，扩大地方戏曲的传播受众，不仅要让中老年群体参与到地方戏曲文化传播当中，也要提高青年群体传播地方戏曲的积极性。

藏戏的艺术表演方式是否受到过古希腊戏曲艺术的熏陶？有哪些特色？

谢邀。并没有关系，至少以我的经验和了解范围没有发现藏戏受到过古希腊戏曲艺术影响！

我们现在提到藏戏，其实是一种统称。是对藏族戏剧的一种***称呼。实际上藏戏分为很多种，包括大家想对比较熟悉的阿吉拉姆和安多藏戏。也包括大家并不熟悉和了解的昌都藏戏、木雅藏戏等等。

据不完全可考究的一些说法（指考古研究没形成链条，但有一部分能被证实），藏戏的起源是西藏山南的民间舞蹈表演佛经故事，是在8世纪。最初是以哑剧的形式，并且是在寺庙演出。

15世纪初，用歌舞形式表演，加入了演唱，表演的内容是佛教故事和一些民间传说故事，“藏戏”正式形成。汤东杰布后来被奉为藏戏鼻祖。

17世纪，藏戏从宗教仪式中分离出来，成为独立的艺术形式，演员也更加职业化。但是藏戏的表演内容，很多依然是取材于宗教。

关于藏戏还有很多，但是鉴于问题的原因，只写这一部分吧。算是回答。期待大家关注藏戏，关注 少数民族戏曲艺术。

你是怎样理解戏曲文学的？

当每个人要是能理解戏曲文学。当然，你会要听得懂，看得懂。这就对戏曲文学完全有着充分的了解。某些人对戏曲看不懂，听不懂。所以说：对戏曲文学没有充分的概念。因些，对戏曲文学不怎么理解。

戏曲文学是戏曲艺术不可或缺的，其物化形式是剧本。古有关汉卿，王实甫等大师，今有陈亚先，罗怀臻等新人。戏曲文学，除故事人物外，最看重的是唱词，唱词分曲牌体与板腔体，前者都按规制填写，也称填词，后者相对宽松白由，但二者要写的精粹出彩都不容易。中国戏曲(包括各地方剧种)最具代表性的是京剧，亦称国粹。几百年的自我发展与完善，已形成相对固定的表演模式，唱做唸打，唱排在第一位，唱词自然十分重要，因此，无可怀疑戏曲文学的核心是唱词，写好唱词，即抓住了戏曲文学的根本。

戏曲是一门综合性艺术，包括音乐，美术，舞蹈等等。

戏曲文学，主要指戏曲剧本的文学。比如剧本的思想理念，情节安排，唱词的文学性等等……跟分析其他文学作品是一个道理。

戏曲产生于祭祀活动，很长一段时间都是下层人民消遣的***活动。只有很少一部分的落魄文人会参与创作，因为水平有限，他们经常就只写一个梗概，提纲，演员就根据故事的梗概提纲演戏，所以根本也就不存在所谓的戏曲文学

唐诗宋词元曲，戏曲文学的第一个繁荣阶段是元朝。因为民族压迫政策和科举制度的一度废止。宋朝以来接受过良好教育的读书人仕途无望，只好开始了戏曲的创作。一为出一口闷气，二为生计。比如出现了关汉卿，白朴那样的优秀曲作家，剧作家。

王实甫的西厢记

明清*** 琵琶记 桃花扇 牡丹亭等等

随着文人的参与，戏曲演出剧本也逐渐发展成为一种案头文学。

至于戏曲被作为正式的一门学问，被大家所研究，则是到清末王国维的时候了

王国维运用西方的研究方法对戏曲进行研究，开风气之先

到此，以上就是小编对于戏曲艺术创作研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲艺术创作研究的3点解答对大家有用。