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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉绘画技巧视频大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水粉绘画技巧***大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何快速提高水粉？
2. 水粉怎么画出发光的效果？
3. 如何开始学习手绘？怎么自学？
4. 儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？

如何快速提高水粉？

水粉画也被有越来越多的人熟知和喜欢，怎样快速提高水粉绘画能力呢？谈到快速二字很多人都会感兴趣吧！无论做什么事情每个人都想快速学习掌握，但往往事与愿违，成功没有捷径，只能脚踏实地的积累沉淀。不过也不要灰心丧志，有效的合理的学习方法确实可以提高绘画技能的，（也不排除那些资质聪慧又有良好素描基础的朋友能够快速提升）我就简单分享些学习方法吧！我虽然是少儿美术老师，不过也是专业院校科班出身的，从初中加开始学习素描、水粉等科目的学习分享一自己的学习经验和方法希望能帮到爱学习的朋友！

图片来自郭振山老师静物水粉画（1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系，后留校任教至，现为天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师）仅供学习参考

看我分享的图片就该知道我说的学习方法之一了，没错，就是大量的临摹优秀老师作品！临摹算不上捷径，不过是个不错的学习过程，最好再有点素描基础，就更得心应手了，从临摹中可以学习画师的构图、造型、明暗、色彩等关系的处理技巧！对于艺考考生来说，应该不会陌生吧，都会经历临摹学习阶段，谁让它是艺考的必考科目呢😂临摹可谓是提高水粉绘画的实用方法！

水粉画的学习是个复杂的过程，只有坚持不懈的绘画练习才可能有所成绩。一般学习前会先练习素描，去理解明暗关系和造型能力。在这基础以上去融入色彩关系，无论你是学院派的高级灰，还是写实派和综合类画派都离不开基础知识的学习与解读认知。这些知识来自于老师的教导和书本，有兴趣的话建议多看些基础知识讲解的视屏和书籍，在这个信息发大的时代这些资料全网都是，关键是用心成都了，这也是不错的学习提升方法吧

这些做好了就可以结合写生训练了，有了一定的基础，又有了理论支撑，写生就变得不那么困难了，认真的观察写生则是自己的更多理解与表达了，这个过程也提升技法和理解色彩的过程，大量的写生才能让你的画面更具生命力和更加丰富多彩！可见写生的重要性了吧！

最后就是默写阶段的训练学习，这可是做到胸有成竹的境界啦，很多艺考生都会的技能，因为有部分院校是不准备静物写生考试的，给出命题要你自己去发挥创作，来考察你对整体画面的把握，例如构图布局审美、光源的处理、色彩关系和色调的把控，物体造型能力等等！所以我说绘画是复杂的学习过程，没有什么速成的捷径，结合实际有效的方法也能快速提升，最终还是靠自己的坚持不懈！

想要画好水粉，首先你得熟悉水粉这种材料的特性。

水粉顾名思义以水为媒介，区别于油画，和水彩类似。

但是水粉又有一定的覆盖能力，强于水彩，又不如油画。

所以，就要摆明一点，水粉是不可以像油画一样无限次修改的，

水粉的颜色在干透后会变灰，刚铺上去的颜色干透后会变浅是必然的，

只有多画多积累经验才能熟悉铺色需要铺到什么度。

水粉有覆盖力，但在有底色的时候还是会泛出底色。

所以想要画好水粉，尤其是考试的时候，就要一气呵成，不要反复涂盖。

初学水粉时，老师一般会强调调色的润度，

从最基础的三原色变调开始练习，先基本了解色彩的基本规律亮，暗，冷，暖，纯，灰关系。

再继续进行平面变调，了解物体的基本比例，轮廓型和色彩的关系变化。

再继续进行立体变调，在有形体比例的基础上分开亮暗面加阴影，加入空间的概念，前实后虚的关系，继续保持色彩的基本关系。

再继续进行常规小色稿练习变调时刻观察物体之间的形体比例，色彩冷暖，纯灰，亮暗关系。空间关系的前暖后冷，前纯后灰，前实后虚。
以此坚持练习，半个月左右基本上就可以入门色彩了。

第一理清思路，首先作画步骤是必须要清楚的，每一个步骤里需要关注的点必须要做到，步骤性必须要加强，在步骤这里，我们需要具备基本的调色能力、基本的对物体造型的概括能力是必须要有的。

第二，一定要学会好看的色调，好看的色调是给人的第一的印象。

第三，提高色彩一定要学会默写，默写即使考试不考你也必须要达到会默写的程度。

第四，提高速度，第一要有熟练程度，色彩讲究熟练度。

水粉画虽算不上一个大的画种，但它却是国内艺术生高考的一项必备技能，同时现在也有越来越多的文艺爱好者们，喜欢上了画水粉画陶冶情操。为什么要画水粉画，比起其他画种，水粉画的优势在哪里？对于控制不好会流淌，颜色干了会变色的水粉颜料，我们如何做才能快速提高水粉画，让我们笔下的水粉画看起来更专业，或者哪怕是看起来再赏心悦目一点？我们一起来学习下。

首先，要有一定的素描基础。虽然水粉主要涉及的是颜色，但颜色是画在形体上的，一幅好的水粉画主要考察的是素描关系和色彩关系。所谓素描基础，就是要定好明暗和黑白灰调子和塑造好每件物体的外形，即苹果就要像苹果，梨子就要像梨子，瓶子是瓶子，碗是碗，每个物体之间也要有所区分，不能黏成一片。面对光线的地方明亮，反之，背对光线的一侧较暗，亮面和暗面交接的位置是明暗交接线。这也是画水粉前通常会画素描小稿的原因，素描小稿有的时候是在速写本上画一个小的，有时是在画水粉的纸上直接按照比例构思好，甚至是标注好每一件物体的明暗交接线。

其次，色彩关系。基础工作做好后下面画水粉最重要的一步色彩关系就开始了。色彩关系就是要认清每一件物品的颜色。比如一个红苹果的[_a***_]并不是调色盘直接有的深红、朱红或大红，它的颜色是经过调和的，需要认清物品的原色。然后暗的地方加深，如褐色、墨绿之类，亮的部分用浅色提亮，最亮的地方点上高光。

最后，构图。构图有三角形构图或多边形的构图。另外，通常不要把最高或最大的物品放在画面正中央，学习下古希腊的黄金分割比，多看看世界名画等。总之，把物体摆放在更合适和舒服的位置。

水粉怎么画出发光的效果？

发光的效果，指的是光线的表达，还是颜料本身的光亮感？

光线的表达，可以用湿画法和干画法，干湿结合画法。具体怎么表达光线，一下子无从说起，不是单纯几段话文字能解答，这个得结合作品步骤图片/***才好分析。

如果是颜色本身光亮感的话，在作品完成后可以喷定画液，起到画面固色上光的作用。如果不用定画液，画的时候颜料干些，画出颜料胶质感出来。不过，水粉这个水性颜料和油画颜料比，水粉的光亮感远不及油画。

如何开始学习手绘？怎么自学？

如何学习手绘。这是个专业性的课题。

手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。

对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等

绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。

如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧头发到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。

人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前***中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！

主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。

由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！

手绘的概念太大看你想学什么，大致有这样的规律:起初模仿临摹，然后写生，创作等循序渐进地学习。多看多学多画数量到了质量慢慢提高了。另外，选择好适合自己导师，选好了导师等于成功了一半。多交流，多参与参观一下重量级的展览。

如何自学手绘？你选择自学的话，首先就排除了报培训班找老师了。

那么你只剩两种选择：

1.网上找个系统教程。可以是***，也可以是书籍。这类教程都比较系统完整。

2.网上找零散的一些***，照着图片临摹。

不管哪一种，你都要自己花时间去找***学习。

在自学过程中，首先你要保持思路的清晰，明确自己要画什么，不要东画一点，西画一点。三天打鱼两天晒网。手绘是要靠长期坚持的。

如果你自己有了美术基础，那透视明暗那些基础就可以忽略了。直接上手产品，重点在于理解产品手绘不同于纯美术的画法。在画的过程中，要理解产品结构，质感那些。不要为画而画。产品设计手绘并不是纯艺术，每条线都有它存在的意义。

接着就是版面构图了，产品手绘一般在一张纸上画多个方案推敲或者同个方案不同角度结构的推敲。因此，要注意版面的排版，主次分明。让人容易理解。并做好各部分标注。

产品手绘的内容太多了，没法一次讲完，只能变化短说了。

下面附两张我的数位板手绘效果图，欢迎交流。有一张是最基础的石膏，其他是一些概念造型。只为表现形体的灰度效果。

在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、***。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。

如何自学手绘？这是初学绘画者都比较关心的问题。因为是自学，很多问题都需要自己在实践中去寻找答案，或请教，或网搜，或苦思冥想。一旦找到感觉，解决了问题，提高了表达能力，那种心情是难以言表的，虽辛苦，但乐在其中。就自学手绘分享几点体会：

第一，初学者首先要确定你所感兴趣的手绘风格。因为兴趣很重要，是坚持学好绘画的内在动力。一旦确定，不要轻易改变，虽然都是绘画，但手法完全不一样。古人云“术业有专攻”说的就是要专业，并坚持深耕，这样才能做到事半功倍。

第二，刚开始需要临摹大师的作品，先慢慢做到形似，然后努力揣摩***在用笔技法，细节刻画，虚实变化，概括取舍，明暗对比，层次空间，构图布局等等方面的表达方式。不要奢望一下子全掌握，一个阶段能体会其中一二就很不错了。临摹一段时间以后就可以自己找图片或写生进行创作了。

第三，在手绘学习和创作的过程中，可能遇到最多的问题是，画了两三年甚至更长时间，还是画不出***的那种感觉，其实这是一个系统性的问题。说白了你还没到那个火候。所谓“功到自然成”讲的就是这个道理。怎么办？答案是：继续努力画。针对自己存在的不足，反复练，练反复。举例说：在手绘中，线条的表达就占有极其重要的地位。线条粗细变化，弯曲，抖动，流畅度会给画面带来活力和意境。练好线条，就为整幅作品带来生气。

第四，自学中遇到问题，还是要多看看***的作品及***，同样的部位，同样的结构，看看***是怎么处理的，如果能当面请教那就再好不过了。当然最后解决问题还是要靠自己。绘画没有捷径，靠的就是勤奋+悟性。祝你进步！

儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？

您好，很高兴可以回答您的问题。

首先需要看是多大的孩子，如果是三岁以下，建议让孩子自由涂鸦就好，家长们可以给孩子准备颜色鲜艳的画笔，马克笔或者蜡笔都可以，不需要太在乎画面效果，三岁以下的孩子手部控制力不足，能画出来的也只有杂乱的线条。

3~5岁属于涂鸦感知期，正是对世界充满好奇，感知力最敏锐的时候。创意手工画对于这个时候的孩子其实是很好的选择， 它注重激发孩子的想象力和创造力，没有刻板的要求，孩子可以尽情的表达自己的想法；而且创意手工画的绘画工具并不局限，纸巾，吸管，塑胶袋等等，生活中随处可见的物品，都可以用来作画，可以引起孩子更多的兴趣。

5~7岁是启蒙期，可以适当的学习专业知识，水粉画和线描画都可以选择。水粉以颜色为主，不讲造型；线描以造型为主，颜色次要。

水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。线描画在学习点、线、面的过程中去把控黑白灰的关系，对孩子的逻辑思维能力和设计能力有着很大的参悟和提高。

希望我的回答对您有帮助。

儿童画有：

1、简笔画，这是最简单，最容易学的一种儿童画。

2、油画棒画，油画棒是一种儿童常用的绘画材料。

3、彩色画，在简笔画的基础上，上各种颜色。

4、手工创意画，利用各种物品原形再加以点缀就会刮处不同的画面。

儿童画画先从简笔画开始，把简笔画话好了，有了基础后学其他的画就很容易上手了。最后附上我最近画的儿童画。希望对你有帮助。

到此，以上就是小编对于水粉绘画技巧***大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉绘画技巧***大全的4点解答对大家有用。