大幅风景油画绘画技巧,大幅风景油画绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大幅风景油画绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大幅风景油画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
2. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
3. 怎样能画好一幅油画风景写生？
4. 怎样才能体现油画作品画面的清新脱俗？

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

怎样能画好一幅油画风景写生？

画好一幅油画风景当然首先需要你有油画的基础，要画一幅自己喜欢的风景油画可以从几个方面入手，一个方面就是临摹世界风景名画，在世界风景名画中找自己喜欢的油画去临摹，因为名画的画面构图，色彩，黑白灰的关系处理的比较理想再加上已经是成画了可以多次欣赏比较选择。另一个就是自己到大自然中去写生创作，这就有很大难度，一个油画爱好者不长期去大自然写生不可能一去写生就非常成功，写生过程中风景的选择，构图，色彩，色调，黑白灰的构成都要处理好，祝你画好一幅自己喜欢的油画作品。

一副好的油画作品，一定要把整个色感渲染的很好，意思就是要带有一定的氛围。

想要画好一副优秀的油画作品，首先你必须要有相应的基础绘画技能，有了这一点之后，想要画出一副比较好的油画作品其实不难的。

只需要把你想表达的风景情景设定好，意思就是从这个景里面可以表达出你想要的情感意境，让观众看了你的绘画作品之后有一种联想，勾起观众的心灵情感。这样才会是一副比较好的油画作品。

还有就是，一副好的油画作品，最重要的其实在于构图设计，可能学校里所教的一些构图方法，不一定适用于每一副作品，所以楼主您可以多看一下好莱坞大片电影，因为他们那些电影里面的构图，大部分都是由很出名的艺术家帮助设计的，这是一个很好的学习方式。从而增加自己油画作品的艺术性。

这样才会是一部比较优秀的油画作品。

怎样才能体现油画作品画面的清新脱俗？

这个问题岂不是关系到太多……

从表达的主题上（源头）就要着手，构图、色调、冷暖处理、笔法……

最后还要看观众（观画这一刻）的心情。

我今年的最后一幅作品，其实还没完，要在整体收拾个十天……

画布尺寸：50*80CM

2019.9.2开始……

画名：【Are you sure？】你确定？

      她用会说话的眼神注视着你，唇齿间也在微动，回答着你，刚刚说出的想法……

Are you sure？

远看，凝神注目

任何一幅油画作品的画面，就好比每个人的脸蛋一样，又有点相似，又完全不相同，有的很大众化，丢在人群里根本就找不到，有的气质独特出众，很耀眼，其实，“字如其人，画如其人”是有一定的道理，那么，怎样才能体现油画作品画面的清新脱俗呢？

体现油画作品画面的清新脱俗

所谓的“清新脱俗”，就是清晰干净不低俗的意思，一幅油画作品不会给人“俗不可耐”的感觉，要体现油画作品画面的清新脱俗，主体色调要单一，背景要简洁干净，这是油画作品整体的要求，这话很容易理解，就好比一个人的穿着打扮的搭配一样，衣服的颜色要力求单一，

所以，要体现油画作品画面的清新脱俗，主体色调可以是“暖色调”或“冷色调”，但不可是“冷暧色调混合”，要用什么色调，可根据作品的表现意图；然而，要处理好色调，就一定要了解各种色彩的特性和视觉感受，无法实现对色彩的把握和控制，一切都是空谈，

其次，要注意的是，“写实画派”最易体现油画作品的清新脱俗，抽象派是不可能做到这样的效果的，为什么这么说呢？因为抽象派的物象，模模糊糊，不知所云，根本就没有一点形象，也没有内容，连“清新”都达不到标准，更不用说“脱俗”了，对吧。

清新脱俗的油画作品，主题非常明确，线条也非常流畅，构图独特新颖，画面的色彩光影明暗对比鲜明，画面意境感十足，这一切都只有在写实画派中才能呈现出来，物象清晰，然而才高雅不低俗，这就叫“清新脱俗”。

油画讲究的是[_a***_]和色彩，是西洋画的主要画种之一，用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。

西方油画的雅是基于欧洲古典二次文艺复兴的雅，对东方人来说，只是一种意义不大的借梦虚渺，沒有自己民族文化艺术的归属感，因此是陌生的雅。

古典油画是从透明画法上产生的。许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的。尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主。

真正艺术品的雅，应该是在自己民族文化基础上，创作的文人艺术品，才是真正的雅，它的艺术性，是基于几千年文化的结晶，集诗书画一体的升华而成，积学于士大夫之流为向标的审美，所以，它的内含蕴藉，西方作品是无法比似的。

古典油画是油画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，且是少数可由一人独立完成的制作的技艺之一。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。

到此，以上就是小编对于大幅风景油画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于大幅风景油画绘画技巧的4点解答对大家有用。