艺术创作三大心理,艺术创作三大心理过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作三大心理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作三大心理的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法家的创作情绪，对于书法作品有什么影响？
2. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
3. 作为一名艺术家，要具备哪些优势？

书法家的创作情绪，对于书法作品有什么影响？

时常看到有些书法家酒后挥毫泼墨的视频，虽然无论是创作状态还是作品水准都颇有争议，但是书法创作达到一定的境界，的确是需要些创作情绪的。

王羲之将醉之时写就《兰亭序》，颜真卿悲愤之下挥就《祭侄文稿》，怀素、张旭醉写狂草……特定情绪下创作出来的书法神品不胜枚举。所以，书法家的创作情绪对其作品的影响毋庸置疑。

但是，需要特别说明的是，这种创作情绪是相对于有着良好书***力和文化底蕴的书法家来说的，如果只是练了几笔“花架子”，动辄装模作样的酒后狂书，要不就是哗众取宠的江湖骗子，要不就是自欺欺人、贻笑大方罢了。

很多人把王羲之写出“天下第一行书”归功于当时群贤毕至，微醺之后的特定创作状态，并且总是强调王羲之之后数次重写，却再也达不到当时的水准。这些人忽视了王羲之超凡脱俗的书法底蕴，《兰亭序》之外的草书《十七帖》、小楷《乐毅论》等，哪一件作品不是代表了当时书法艺术发展的巅峰之作？！试想一下，后世褚遂良、赵孟頫等书家临摹的《兰亭序》已然达到了极高的艺术水准，凭王羲之的书***力，就算不能在特定情境之下把《兰亭序》写得出神入化，也绝不会把这件作品写得平淡无奇。

反观当今书坛，所谓的“书法大师”们，以张扬个性为幌子，酒后狂书，装疯卖傻，不过是糊弄外行敛些钱财罢了。与书法无关，至少是与传统的书法艺术无关。书法家的创作情绪应该是建立在扎实书***力的前提下的一种自然流露，刻意为之则偏离了书法艺术的本真，实不可取。

书法家的创作情绪，对于书法创作起着至关重要的意义。从事书法创作既是一种复杂的脑力劳动又是一种体力劳动。

既是脑力劳动，往往受情绪的影响波动较大，关系到一幅作品的优劣或是成败。在实践中，我的体会：受某一因素的启发、产生灵感会引起强烈的创作冲动。这个时候挥毫会一次两次达到自已想要的结果。如果受外界干扰或有其它心理因素影响，注定是徒劳的。也只能说是你完成的作品，是一件平庸的作品或是应酬的作品（这是普遍的情况）。

好的创作欲望，不会产生疲劳，会出现反复的构思设计；如果心态出现问题，不仅创作情绪下降，反而体力不支！

所以，创作情绪两个方面。在创作过程中，把握好自己的情绪：因为是创作，需要有一个安定的环境和良好的心态。能写的时候孜孜不倦。写不下去的时候，感到自己一遍遍的不满意达不到理想的效果，就干脆放弃吧！

能够成为书法家是一件很不容易的事。

千万别以为会写几个字就是书法家，具备一个书法家必须有下列条件：

一、真草隶篆行五体至少精通三个以上，其中楷书是基本功，行书是必修课，隶书不可不学，剩下篆书和草书，不会写也要能认识，看得出好在哪里，不好又在哪里。

二、学习书法的时候写“天道酬勤”、“上善若水”、写“白日依山尽 黄河入海流”，写了一辈子到老了还是只会写这些，这不是书法家，充其量是一个“写字匠”，书法家一定有深厚的文化底蕴，精通诗词歌赋，能触景生情写出几行诗来，能应景对出上下联来，能写得出一段美丽的散文来，要写自己的东西，这才是书法家。

三、基本功扎实，国学底子深厚，这样的人素质还会低吗？我以为一个书法家要天生就是那块做书法家的材料，要有才气、灵气，底子不好很难成为书法家。

四、与书法有关的还有篆刻，还有画，不会刻不会画起码也要有欣赏能力。

上述条件都有了，我估计也该人书俱老矣，任凭都市纷扰，管他刮风下雨，真不知道还有什么能影响到一个书法家的情绪，真正的书法家嬉笑怒骂皆可成行，正因此惠风和畅天朗气清曲水流觞一觞一咏王羲之写就了千古兰亭，也因此颜鲁公侄子被杀悲愤时交加痛苦万分时写就了祭侄文稿，还因为被贬黄州百无聊赖又壮心不已，苏东坡写就了寒食帖。

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

生活中人们相处需要情感。艺术里也需要情感。无论是演艺还是书画艺术都需要投入诸多的情感，她才有被人欣赏的价值。比如我的这个回答也投入了我的真实情感，不然我不会说出这么多。

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

蒋兆和先生是上世纪最伟大的人道主义画家，他所创作的《流民图》，《流民图》所描绘的绝望悲剧性、死亡感如圣经的片段，直追中世纪晚期，和文艺复兴早期的宗教壁画，逾百位人物的组合纠结，而能各在其位、各呈其态，在欧洲也算一流，画中每一个人的面相、种姓、神态、气质、都是老人家对人物的感情注入
孟德斯鸠说过这样一句话，人在苦难中才更像一个人，欧洲的历史名画都是在描绘苦难，在苦难中人的感情是多愁善感的，最丰富的，这都是情感，在画作中的注入。在这个世界上，只有人会去记录苦难，情感是在绘画历史上重要的一个结点

“情感”是艺术创作的灵魂；“情感”决定了艺术创作的调性；“情感”是作者情绪的寄托。

“情感”是艺术欣赏的必须感情因素；“情感”影响着艺术欣赏的水平；“情感”是艺术欣赏感情诉求的重要因素，是创造者与欣赏者之间的情感共鸣。

所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏的创作灵感，是画作调性的最终诉求，所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏不可或缺的基础也是灵魂。

感谢邀请，谢谢！

情感在艺术创作中和欣赏中占据主要位置。

一个艺术家或者文学家，诗人，在创作初期的时候必然是先有感悟，随着日积月累，要表达的某一艺术形象在心中愈来愈烈，就像水库里面蓄满了水，要找一个闸口倾泻一样。这样创作出来的文学作品或者美术作品才能感动人激励人震撼人心。

在美术领域，宋代的张择端历经几年的时间，才画完了《清明上河图》，画面丰富多彩，人物鲜活生动逼真。使之成为传世的名作，历经上千年而不衰。

还有宋代王希孟的《千里江山图》，元代黄公望的《富春江山居图》，明代仇英的工笔画作品《清明上河图》等等，都是用了好多年才画完的。

用几年的时间画一幅画，这样的感情投入多么的专一。如果不是太爱这件事，怎么能忍受的了几年的寂寞。

可见张择端，王希孟，黄公望，仇英他们在创作初期要表达的感情有多么强烈。

在文学方面有曹雪芹的《红楼梦》，曹学芹创作红楼梦也用了好多年，一直到辞世都没有写完。后来高鹗接着写才写完的。

还有《三国演义》《西游记》《水浒传》等，

也是好多年才写完的。

作为一名艺术家，要具备哪些优势？

要具有宽广深厚的生活基础与审美经验。

独特的艺术感觉能力。艺术家必须具有精到专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。这是作艺术家最基本的条件。艺术[_a***_]是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，也是通过劳动创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造出好的能够感染人的艺术作品。这就要求艺术家应当具有较强的艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起。艺术家的创作要有丰厚的生活积累。社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要。在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感，而且要对社会生活善恶丑做出判断评价，折射出自己对于生活***的态度。艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。要把自己的情感、思想、愿望、理想渗透到艺术作品里，通过作品体现自己所认知的世界，进而超越生活，超越历史传统。创作出让社会和时代认同的优秀作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作三大心理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作三大心理的3点解答对大家有用。