思维艺术创作画册,思维艺术创作画册图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于思维艺术创作画册的问题，于是小编就整理了3个相关介绍思维艺术创作画册的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么值得推荐的设计类书籍？
2. 如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？
3. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

有什么值得推荐的设计类书籍？

最近刚好在看《版式设计原理与应用》，平面设计师的可以看看，是美国著名平面设计师 John McWade 的平面设计著作，教你如何向平面设计师一样观察和思考。介绍了很多关于平面设计的技巧，我觉得还是比较干货的。

另外，还有《演说之阐》也是有关设计的，感兴趣的可以搜一搜。

由于我是专业做PPT设计的，自己也没有一点基础，所以，当时也恶补了很多设计的知识。

包括《PPT设计思维》，《PPT设计原理》等。

另外，学设计，还得学会如何与客户沟通，更精准的找到客户的需求点，所以，《稿定设计》、《如何一稿通过》等等，这些书相信也会对你有价值的！

我之前不建议大家上来就读书，因为在初期新人即使读书了，也很难读懂、读出趣味；相反，在这个阶段已经有了一定的技法和想法，那么思想上已经提升了一个高度，再去看书收到的效益就是成千上万倍的，并且这是突破瓶颈必不可少的一步。这里我推荐几本书，书的内容并不空谈理论，而是更多我们看不到和想不到的设计背后的故事。

《设计心理学》（3部），作者是美国的诺曼，关于用户体验背后的故事，是我们每个学ui的人都应该读的书籍。

《设计中的设计》，作者是日本的原研哉，不得不推荐的还是这本书，这是一本跨越任何领域的设计书刊，包括体验和人文艺术。

《在你身边，为你设计》，这是一本比较混杂的内容，但是讲的是贴近我们日常使用的腾讯产品背后的故事。

《设计之下》，由搜狐新闻客户端ued团队编著，同样是我们日常生活中接触的产品，边体验产品边解读背后的设计思考、理念的故事，相信你一定有了一个完整的认识。

读书一定是有益的，但是时间是有限的。其实好书真的很多，之所以推荐以上4本，我认为前两本国际重量级的设计理念书籍，可以让大家解读什么是真正的设计，另外两本是国内我们身边熟知的产品，通过解读背后的故事，更易了解真实的实战产品，而并非浪费时间去看太多空洞的书刊。

文字有限，更多内容可以在我主页查阅！

设计类的书籍真的太多了，题主的问题问的有些宽泛。不知道你是需要平面设计、建筑设计还是家居设计。

太多的不了解，大师从自己阅读的设计类杂志中分享一些给大家~

Brand杂志

这是***自己比较喜欢的杂志~Brand是国际品牌设计杂志，双月刊。有繁体中文和英文两个版本，传播最新的设计师作品和流行趋势。杂志印刷精美，设计感很强，每次都能给人期待。

KINFOLK

作为全球知名的生活方式杂志，KINFOLK的排版审美比较独特，常常作为艺术照片的摆拍背景。有一句笑话就是网红没有本KINFOLK都不敢晒朋友圈...虽然国内引进了中文版的KINFOLK,但是本土的原创内容还是有些格格不入。

Design 360°

Design 360°是一本综合设计类杂志。纸质排版内容非常精美，是设计师必买的中文设计类杂志。

如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？

画无定法

现代绘画手段很多，表现方法也宽泛自由的多，

一般的画家最常见的创作方法就是，左手画册抄棵数，右手画册抄个山，拼凑起来就是创作。

逢展，创作路子要迎合主旋律，迎合评审，迎合潮流……

不只是材料多样画法繁复，借助的工具也是五花八门，技术不断推陈出新。

不管怎么画，用什么画，大都是围绕画家一个主题思想来做，他能清晰明确地在画面中表达了自己的思想情感，体现出画家精神世界对美的认知程度，并带领观画者体验到其精神品格和审美情趣，就符合艺术创作的要求，各种技术手段都是为实现这个目标服务的。

民族艺术要有传承，也不断地需要发展创新，所谓书画当随时代，随着时代科技生活的进步提高，我们的思维只会越来越活泼自由，不会只满足于已有的思维模式，新的东西必定日新月异。

我们的意识跟不上社会发展的进步，并不意味着我们能阻止它。

传统需要保护，新旧之间并不是一定要断裂开来，一个民族的思想文化需要延续，骨子里我们所要表达的思想内涵一定是时代中国的延续。所以画派之间的相互尊重，相互学习就很重要。至于借助什么现代工具，那是无可厚非的，有工具不用那才是愚笨的可爱。技术并不等于有格调的艺术，超拔的思想境界和扎实的生活底蕴，深厚的学识修养必须是作品不可或缺的基石！

这个问题提的好，从一个点上击中有了当代艺术行业***。

国展代表着当下艺术倾向和艺术水准，入展国展又是多少艺术家学识，修养和作品水平的一种肯定。但当下国展成了一部分掌控人谋取利益的手段。国展代表不了国家最高水平。

艺术是一个民族文化的灵魂，反映的是当代社会文化，生活，精神，向往的一个缩影。艺术不容践踏，更不容部分人操纵，沾污。

[_a***_]国展中出现的集中培训，某导师提名己成为了一种公识。没有走进圈内的人，作品根本无法进入最后评审。走进的人不一定能代表着当下最高水准。

时代的洪流滚滚向前，当下是一个全新的时代，一个高速发展的时代，艺术一样搭乘在这个时代的高速列车上。传承与创新，文明与进步都会同步。我们抛开不利一偶，走自己艺术道路。不要把艺术与利益参差，是金子总会发光。

总之，国展并不代表艺术的最高水淮。国展也不是艺术的最高殿堂。

参加国展是体制内画家多年来形成的一种特殊艺术形式，如同命题作文，无论画家画什么，怎么画，每次展览评判标准都有一套完整的，不可撼动的规则，与体制外画家毫无关系。在国展作品中探讨艺术价值大可不必。

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。

到此，以上就是小编对于思维艺术创作画册的问题就介绍到这了，希望介绍关于思维艺术创作画册的3点解答对大家有用。