审美趣味和艺术创作,审美趣味和艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于审美趣味和艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍审美趣味和艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一个搞艺术的人，如何才能“穿衣有范儿”？
2. 艺术生涯是什么意思？

作为一个搞艺术的人，如何才能“穿衣有范儿”？

作为一个艺术工作者，审美要求一向比较严格，在穿衣搭配上讲究和谐美，不浮夸，优雅和文艺风比较适合。
灰色和驼色很适合文艺工作者，搭配小黑裤和高跟鞋优雅知性，搭配碎花连裙温婉柔美，手提包和大衣上的毛绒元素时髦又显高级。
小皮衣搭配针织连衣裙女人味十足，针织开衫搭配九分牛仔裤简单优雅。高领毛衣搭配伞裙，同色系的层次变化很和谐，端庄大气，彰显女性独特魅力。酒红色粗棒毛衣搭配
磨旧牛仔裤简单干练，搭配驼色长裙轻熟唯美。

（图片来自网络）欢迎关注，分享更多美丽穿搭～

谢邀。我觉得对这个问题，我有一点发言权。从小学习绘画，之后一路又是艺术和设计专业，周遭艺术界设计界的老师，朋友们以及跨界合作的艺术家们接触还是蛮多的，所以对这个问题有些了解。

所谓的“范儿”说到底就是个人风格。说实在的，周围搞艺术工作的人，越是做到一定的咖位，越是对穿衣并不重视，或者说，不想花那个时间。大多数时候埋头工作、思考的人，的确没有也不愿意在穿衣上花费太多时间，这里面还有个时间成本的问题。而且搞艺术工作的人大多数情况下可能是孤独的工作场景，所以穿着非常随意。也许就是就是最简单的套头T恤，工作服以及牛仔裤等，颜色也是最简单的纯色，完成是建立在工作方便的基础上。

不过如果要出现在公众场合或一些特定的活动和场合时，这时还是需要在个人形象建构上比较“鲜明”的。一般艺术工作者可以凭借着基本的艺术素养和审美趣味，先在日常形象中建立一种个人化风格比较强烈的特征。比如可能是一个极具个人风格的发型，或者由于个人喜好而经常穿某种风格的衣服（比如中式服装）。比如大家熟悉的日本艺术家草间弥生，她就以一头红色短发成为识别感极强的艺术家。再比如陈丹青，很多时候出现的形象是以中式服装示人。

大多数时候黑色可能也是最保险的色彩，如果不知道穿什么，至少一袭黑色的衣服不会出太多状况。简约的衣装，结合一些个人化的风格或配饰，类似独特的发型，特色的帽子等；整体形象是会是强调艺术工作者个人品牌的，但着装始终是个人化的，而气质终究是最重要的。由内而外散发出的气质，才是辨识度最高的“范儿”。

所以与其纠结穿什么衣服有范儿，不如提高专业素养。平时可以选择一两个自己喜好，或者适合自身气质的服装品牌，可以是成衣，也可以是定制，符合自身审美以及穿起来毫不费力。相对大众品牌来讲，略微小众或有设计感一点。比如有些艺术工作者就选择性冷淡风的服饰，千年不变。还有一些可能会有一些根据自己设计作品定制的配饰，比如专属的印花等。此外通过一个发型，一点配饰，或者服装和个人气质的融合性，打造个人鲜明的印记。说到底，“范儿”并不是刻意伪装出来的。

艺术生涯是什么意思？

艺术生涯指的是艺术创作者从最开始从事艺术创作到结束所经历的时间段，结束通常是指艺术创作者不再创作或逝世。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

艺术人生是中国人的一种生活理想，也是一种美学品味。在中国传统文化中，艺术从来是和人生联在一起的，它们所追求的最高境界就是美的体验。对中国人来说，生活中的一切都是艺术，从饮食男女到种花、养草、打拳、散步、钓鱼、解牛，等等，艺术无处不在，无处没有艺术。所谓"内化"也就是艺术的心灵化，通过各种美的熏陶、美的教育和艺术训练，逐渐培养成一种爱美之心，具有艺术格调、修养和眼光，也就是说，人成了艺术的人。所谓艺术的"外化"，就是用一种艺术的眼光、品味和修养，去发现、感觉和体验生活的过程。

到此，以上就是小编对于审美趣味和艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于审美趣味和艺术创作的2点解答对大家有用。