心理机制与艺术创作,心理机制与艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理机制与艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍心理机制与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 美感的生理和心理机制是什么？
2. 艺术创造主体是否是指视觉形象、听觉形象、动觉形象？这三个形象哪些是主体与客体？
3. 心理机制是什么意思？
4. 什么是现代诗歌最深刻的心理机制？

美感的生理和心理机制是什么？

没有什么专业知识，但是关于“美感”还愿意抛块砖，说些自己粗陋理解：

美感的产生，来自生理能量向心理能量转化，具体而言，她产生于知觉过程。

美感的能量产生和知觉过程中自下而上、自上而下的双向认它不了关系，这种模式是提升识别效率、趋利避害的进化产物。

鲁道夫·阿恩海姆在《审美直觉心理学》说过：“人们对于自己熟悉的或常见的形状不也是不作停留，而对那些稍微不同或稍稍不熟悉的事物却充满好奇么…但它的“有趣”恰恰就出在这里——先是唤起一种注意和紧张，继而是对其积极地组织，最后是组织活动得以完成，开初的紧张消失。”

在我的理解中，知觉系统真滴非常“节能”，工作中严守“懒汉”的身份。无论是观察特征、还是识别概念，能下意识完成的，就不调用意识***。本能的通过少数“特征”快速判定概念，发觉后续“特征”与知觉定势不同时，才会调动注意、探求原因、趋利避害。

我们观察事物时，只有少量特征激发“选择性注意”——它们或是呈现过人的强度、纯度和规则、或是有悖我们对日常概念的经验，才从背景中脱颖而出（尤其如今广告满天飞）。随后我们便调动“兴奋”去支配感官，以进一步观察分析这些有“潜在价值”的特征信息；

当然这些特征，并非都能追溯出有效的概念，而对应的客体也并非都有“趋利避害”的用处·。甚至很多还是知觉加工的原创特征。当“概念识别”判定相关客体无功利性、或无法作进一步探究时，其观察考量、理性认知也被本能中止。原本积聚的“能量”瞬间释放，形成愉悦放松体验。而那些“合目的性的”（尤其被人化的、指向安全、舒适、求知和爱情等需求的）特征会被赋予感情色彩，归入美感。

我还是直觉相信，美感相对是个基础的东西。其实，也尝试用简洁的公式去展现美的规则，面对宏大美学世界，似乎是幼稚的举动。但总还有种冲动，希望有朝一日能一窥她的身形，找到简洁有效的方法指导创作。也许还会出现有审美能力的AI体系。

最后，说说美的意义：从趋利避害而言，“美感”只是进化的衍生品远离“功利性”；从人类的文明和社会的进步，这确非常重要，这是我们这些上班族“朝九晚五”之外的重要意义。

艺术创造主体是否是指视觉形象、听觉形象、动觉形象？这三个形象哪些是主体与客体？

艺术是艺术家以自己的审美情感和艺术风格，塑造形象性的客观事物反映社会生活的属性。艺术是提供给人们视觉、听觉、动觉形象性的审美享受。人们通过欣赏艺术作品，才能产生主体与客体之间的关系，二者缺一不可。欣赏者是主体，艺术作品是客体。

绘画是造型的视觉艺术，是为人们提供视觉效果的审美艺术形象性的精神享受。而作为欣赏者是主体，绘画作品是客体。欣赏者通过对绘画艺术的欣赏，获得了绘画艺术魅力无限的艺术感染力。

音乐是声音的听觉艺术，具有听觉形象的审美享受。作为主体的欣赏者，解读、理解一部音乐作品内容，对各种音乐的旋律是如何为表达思想内容，具有很强的感知力和联想能力。通过音乐美妙旋律，使人们享受到音乐艺术的魅力。

舞蹈是动态的表演艺术，具有动觉形象性的艺术欣赏性。舞蹈表演是客体。欣赏者作为主体，以自己的审美情趣欣赏舞蹈艺术，获得了舞蹈以内在的情感塑造人体动态的造型和姿态，表现出人物内心的审美情感的艺术享受。

艺术是给人们提供艺术作品形象性的审美享受。艺术是艺术家传达自己的审美情感和艺术风格，反映社会生活各方面客观现实的规律性，成为艺术作品的客体。人们欣赏艺术作品称为主体，人们通过对艺术作品的欣赏，是以自己的视觉、听觉、动觉形象，体验出艺术魅力的审美理想。

艺术创造主体是否指视觉形象，听觉形象，动觉形象？这三个形象那些是主体和客体?

“艺术”是个宏观的称呼，包含的种类很多，从审美的方式可以分成：视觉艺术，听觉艺术，视听艺术这三大类。我们就从“视觉艺术”中的“绘画艺术”来讨论。

作画者在创造一副绘画作品之前，一般要有自己的“艺术构思”，比如要以“劳动”为主题的绘画创作。那绘画者一般需要外出写生，寻找创作“灵感”。在采风的过程中，艺术家总会用笔尖记录下让自己心动的瞬间。把这些记录的简笔形态，用自己的艺术语言表现出来，再加入自己的艺术情感呈现在观众面前。这是绘画艺术形成的常规过程。在绘画艺术创作的过程中自然也离不开“视觉，听觉，动觉”。一副好的艺术作品，在满足视觉享受的基础上，也会升华视觉产生想象转化到听觉和动觉。

艺术中的主体和客体，是相对而言的，主体和客厅之间没有绝对，主体可以影响客体，客体也可以作用于主体。通俗的讲客体是自然界中的万物，主体是人。人可以是画中一景，也可以是审画之人。

1艺术创作主体是人，不是你所说的那些形象

2我猜你应该是想表达艺术心理机制怎么发生作用，从而表现为这三个形象的吧？

如果是这样的话，那就很好解释了。

首先，艺术创作的心理机制和思维方式包括很多种，比如说情感、联想、想象等。

其次，视觉形象、听觉形象、动觉形象这些都是艺术创作者在创作过程中所体验到的，主观形成的形象。

那这两方面怎么结合起来呢，其实涉及到艺术创作过程中的通感现象。

也就是说，艺术家在创作的时候，通过对在外世界的感知和体验，再加上主观意识的想象联想等心理机制和思维方式，对客观世界在脑海里的反映进行加工，从而在主观改造下生成了对客观世界认知的视觉形象、听觉形象和动觉形象。这些形象在经过艺术家主观加工和改造以后，能够相联系起来，从而活灵活现，产生通感的感觉。

当然，还有就是艺术欣赏过程中，也会有通感现象，也是同理，艺术欣赏者在欣赏的心理动机作用下，对艺术作品所产生的感觉。

不知道这个回答是否符合你的预期

谢邀请。

这个问题有点儿蹊跷啊！

不明白你想问什么。

我的理解：艺术创作主体是–人。

艺术创作主体–人所创作完成的艺术品有多种表形式，视觉、听觉、动态、静态、[_a***_]等等。

艺术的门类实在太多。

我们可以把，对某些事物处理的方式方法，称为艺术。包含着技巧、娴熟、出乎意料的、相对完美的结果，也可称为艺术作品。

艺术作品，是艺术创作主体–人的智慧和才能、思想、情感、现实、未来的表现和表达。正因为如此，艺术作品，才会千差万别，五花八门，各有千秋。

艺术家，不是每个人都可以成为艺术家的。这需要天赋，需要对生活现实不同常人的独道理解、眼光、感知和领悟。

心理机制是什么意思？

心理机制是指导致心理结果发生特定变化的过程或***。具体来说，它可以指代心理特性或本能的心理反应。在解释人的动机与行为时，心理学认为需要转化为动机的心理机制是人的一种心理特性或本能的心理反应。例如，当需要得不到满足时，有机体内部会产生一种叫做内驱力的本能心理反应，这种反应是有目标的，促使有机体做出反应以满足需要。

此外，心理机制也可以被理解为一种相对稳定的、有效的心理生成模式。在社会学领域，心理机制涉及角色引导、社会比较、社会学习、亚社会认同等机制，这些机制是实现人的社会化的心理生成模式。

在心理治疗研究中，干预措施是通过“机制”来创造变化的，这进一步强调了心理机制在理解和改变心理过程和行为中的重要性。

综上所述，心理机制是一个复杂的概念，涉及多个层面的心理过程和反应。它既是心理特性和本能反应的表现，也是实现特定心理结果的有效模式。如需更深入的了解，建议查阅心理学领域的专业书籍或咨询相关领域的专家。

什么是现代诗歌最深刻的心理机制？

意识活动机制——从我们出生以来，接收到的各种信息，在大脑的左右半球进行复杂加工。随着我们年龄的增长，有的进入到了更深层次的潜意识当中。有的仍然保留在我们的意识层面

现代诗歌最深刻的心理机制可能是情绪节奏和联觉心理。这些机制通过诗歌的各种元素如押韵、节奏、声音等，与读者的情感心理产生互动，从而引发深层次的心理体验和情感共鸣。

以下是对现代诗歌深刻心理机制的具体分析：

1. **情绪节奏**：现代诗歌中的情绪节奏是诗人通过语言的节奏性构建来表达和调动情感的重要方式。这种节奏感可以激发读者的情感共鸣，使诗歌的感染力得到加强。情绪节奏的效果是多种因素综合作用的结果，包括押韵、反复等技巧的使用。

2. **联觉心理**：现代诗歌中的联觉心理指的是诗歌中的声音、形象等元素与人的感觉系统之间的相互作用。例如，音调的高低、音量的大小和节奏的快慢都能在读者心中引起不同的情感反应。高频的声音可能让人感觉明亮和兴奋，而低频的声音则可能让人感觉暗淡和抑制。

3. **情感宣泄**：现代诗歌常常具有强烈的情感性，能够有效地表达和延续诗人的情感。通过诗歌，诗人可以将个人的情感体验转化为具有普遍性的情感表达，从而触动读者的内心，引起共鸣。

4. **文化基因**：长期的文化传统和偏好也在一定程度上塑造了人们对诗歌的心理反应。例如，中国人对平仄、对仗、押韵等韵律规则有着特殊的偏好，这种偏好已经成为一种“文化基因”，影响着人们对诗歌的感知和欣赏。

5. **情感与启示**：现代诗歌不仅仅是情感的宣泄，它还包含了深刻的启示性。优秀的诗歌能够直接聚焦大众的心理，留下深刻的印象，并引发读者对生活、爱情、死亡等主题的深入思考。

到此，以上就是小编对于心理机制与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于心理机制与艺术创作的4点解答对大家有用。