艺术创作理论文章,艺术创作理论文章有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作理论文章的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作理论文章的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的理论的内容？
2. 20世纪有哪些艺术理论？
3. 艺术美学理论有哪些？
4. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

艺术的理论的内容？

艺术院校的学生重视技巧是重要的、正确的，不打好扎实的基本功，掌握熟练的艺术技巧，将来很难进行艺术创作；因此，除了有高超的专业技能外，还要有思想，这就需要艺术理论的学习。 （1）理论是时间的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结；

（2） 艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作和实践经验中把一些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践；

20世纪有哪些艺术理论？

二十世纪的艺术理论主要变化是融入了多元的现代艺术体系，主要分水岭是杜尚，堵上之前主要是架上绘画，杜尚之后观念艺术开始风行，成为当代艺术的主流，这是二十世纪艺术理论最大的变化。

雨点法的点是流体，具有最大的可变性。点之相聚，可以汇为池塘、江河、海洋。点无大小，分化成碎，***成块，一池之水亦即一大雨点。画中之点，集与散，全由情感决定，情绪无常，点亦无常。

原始的点运动成原始的线，由此演化的乱柴法搭建起特殊的网络，用网络线条交错所留下空白。线是点的运行结果，线的碰撞又产生了节点。节点是转折点，它决定了线的继续生发。

艺术美学理论有哪些？

朱光潜美学历程，有三大理论***：

一、朱光潜早期美学的发生源自中国传统文化的艺术精神；

二、朱光潜前期美学基本面貌是西学的，其美学的基本框架、理论依据乃至提问方式都来自西方理论；

三、朱光潜后期美学主要运用了马克思主义方法论。朱光潜美学是中国现代美学的一个缩影，其三大理论***也代表了中国现代美学的三大传统：即中国古典文化传统、西方美学传统以及马克思主义美学传统，它启示我们：新世纪中国美学应当从此三大宝贵的精神传统出发，走多元文化有机融合之路。

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。

艺术创作中情景交融的价值与意义

就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？

开篇简单叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，

比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，

要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。

这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。

关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。

但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重[_a***_]，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。

经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………

到此，以上就是小编对于艺术创作理论文章的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作理论文章的4点解答对大家有用。