傅抱石艺术创作的精神,傅抱石艺术创作的精神有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于傅抱石艺术创作的精神的问题，于是小编就整理了1个相关介绍傅抱石艺术创作的精神的解答，让我们一起看看吧。

1. 傅抱石在艺术上的创作在63年前后是否有所转化提升？体现在哪？

傅抱石在艺术上的创作在63年前后是否有所转化提升？体现在哪？

不是什么转化提升，只不过多了几种风格而已，但时不时仍然会画出重庆金刚坡风格，比如下面这幅64年作品，完全还是金刚坡的笔力笔势，勾勒出的山石质感和树木树枝让人陶醉！

当然60年代也多了一些笔势比较柔和的作品，比如下面这幅65年作品，虽然没有了金刚坡的凌厉之势，显得更老成持重，但是水墨的空间层次感一点没变，墨韵的空灵通透是傅抱石作品除了笔力笔势之外另一个非常重要的特点，一直一以贯之，成为让人陶醉的另一个主要原因。

总之傅抱石的山水不管哪个时期的作品都大气磅礴气象万千，水墨空灵通透笔势凌厉华滋，特别是以巴渝山水为物象的作品，给人莫大的精神享受，感谢傅抱石，给我们充分体会到了中国山水画的笔墨之美。

傅抱石作画不像其他画家那样精雕细刻慢慢堆砌，他是酒仙，李白一样的人物，酒后挥毫一气呵成，所以他的画作都有一股大气磅礴的气势，但也时常可在有些作品中看到酒喝高了把持不住笔走偏锋的情形，这也是欣赏傅抱石作品的一大乐趣，从他画作就可看出他的喝酒状态，如果喝得恰到好处，作品往往都是精品。

傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，江西新喻人。他是二十世纪中国最著名的中国画大师之一，“新金陵画派”领袖。他擅长山水，人物，精篆刻，长于美术史论研究，其山水画劲毫散峰，大笔狂扫，创“抱石皴”，气魄雄健，淋漓酣畅。到了晚年，1963年后，他用笔比以往圆润多了，下笔变急猛为流畅。往日的***消失了，猛气也消失了，增加了静态，润态，和少量的富贵态。

傅抱石艺术的成熟和顶峰时期应该是他居住在重庆金刚坡那段时间，及至以后，人生是走向顶峰了！艺术却没有向前，就是他和关山月合创的《江山如此多娇》，相比于他自己前期的艺术，笔墨多做作而少***，醉了也无济于事！

傅抱石(1904~1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。他崇仰屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，自号“抱石”。一生研究石涛、改良石涛画法，对石涛的情有独钟，别号“抱石斋主人”。傅抱石是开宗立派的一代艺术***，特别是他独俱特色的“抱石皱"雨境画法，诗意画，融入现代符号的新山水画等等，深受人们喜爱。

       傅抱石喜酒，他是一位具有北方气质的南方画家，他嗜酒行为中的豪爽，助长了他用笔的奔入不羁。为此，专门刻有一方印章，叫“往往醉后”。先生喜欢在酒后作画，酒后的醉意使他进入那种自由自在的创作状态，率性而为、返朴归真，酣畅挥洒。

       1963年前后，傅抱石创作了《冬云》、《咏梅》、《登庐山》等一系列诗意画。他还专程赴井冈山、瑞金革命圣地，创作了《井冈山》、《黄洋界》、《茨坪》、《长征第一桥》、《革命摇篮叶坪等一批作品。1963年，傅抱石还与何香凝、潘天寿合作国画多幅。为中国驻缅甸大使馆作大幅《华山图》。

        这一时期的诗意画有一种特定历史环境下的装饰化倾向，反映了当时的时代变化，使他的诗意山水画在新山水画中获得了特殊的地位，新山水画也因诗意画的表现而在国画中得到了少有的重视和广泛的影响。

        傅抱石由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，转化提升，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。

       傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。他研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

到此，以上就是小编对于傅抱石艺术创作的精神的问题就介绍到这了，希望介绍关于傅抱石艺术创作的精神的1点解答对大家有用。