艺术创作中的美,艺术创作中的美学,参考文献

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作中的美的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作中的美的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品中的艺术美是如何体现的？
2. 作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？
3. 作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

摄影作品中的艺术美是如何体现的？

摄影中的艺术美首先是你对艺术的理解，应该讲你对艺术理解了什么就会追求什么！其次是搞清想表达什么，然后考虑什么样的器材以及运用什么样元素去表达。当然摄影的艺术美也表现在对摄影器械技巧的把握上。到位的表达也可充分表现摄影艺术的美感。再次是多读优秀摄影作品，学习大师表达技巧。

生活中不缺少美，只缺少发现美的眼睛！在我们摄影时相机的要求以外。主要是摄影水准，光源的选取，对景物的感受，对环境的认知，对物体的表达，要如何从不同角度拍出理想的作品，主要有心灵之美，和心灵感受，去体会探索摄影的美感和意境！

是这样，的确像楼上回答的一样，每个人对美的定义不一样，所以说摄影之美有点太空泛了，但是我可以给你说一个美的方向，就是光影艺术，光影对你的拍摄对象是有非常强烈的造型作用的，而且在画面的视觉呈现上非常突出，所以你可以去了解一下这个方面。

1.构图 拍照也需要考虑框架结构 要有主体要有中心 有对比

2.要考虑光影关系 和色调

3.要熟悉相机的各个参数灵活调整灵活运用

4.要学会用各种***工具 支架 防抖云台 航拍机 反光板 背景布

5.要会修图 ps

谢邀！摄影艺术是人类艺术领域的一枝颇具特色的花朵，它的最大优势在于这方寸之间瞬间记录大自然的千变万化，人类的真，善，美，爱与恨，情与愁，也因其特点常常使作者的思想灵感，语言表达瞬间完美！至产生这一艺术形式以来长期倍受人们的倦恋。

当然一般的摄影与艺术性摄影是有着界线的，一般性摄影大多讲究拍摄清晰了，记录了特定的人类生活场景，多有记录而无艺术语言的表达，更无独立的思想，特定艺术语言之美，到像生活中的流水账一样无情无感无味。

凡成功的摄影作品必然藴藏着作者深厚的艺术语言及独特的艺术表达力，是体现作者的特立的思想，鲜明的形式，情感的流露，内涵的展现及延伸，具有强大的生命活力和社会影响力！艺术揭示生活，反映生活，在美的价值取向中提高人们的审美意识，提升净化人们的灵魂！总之完美的摄影作品都是作者技术加修养的载体，作品只是作者思想灵魂的显现罢了。

作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

受19世纪俄罗斯现实主义绘画的影响，我心目中的油画作品是粗犷的笔触，精准的结构，厚重的色彩，深沉的意境。通过对简单生活场景的艺术构思、刻画，表现生命的意义以及人性的光辉，既赏心悦目又回味无穷。

我喜欢画家郑岩的油画作品，她的画坚毅中不失唯美，充满了对生活的理解与热爱。

这幅《壮行》是郑岩2010年的油画作品。画面中的羊群像游走的音符伸向无尽的天边，白雪黑土，寒影暖阳，交错的车辙，深陷的足迹，纵队排列的羊群和大面积舒展平铺的雪地形成深邃的空间，张弛有度，有如宏大的生命乐章。这张画借北方严冬，描绘生命的浩瀚与顽强。冷风吹着尖声的哨子狂野地奔跑，拂卷着覆盖的冰雪，扫露出坚实的冻土。万生隐迹，晨辉西照，一只只披着厚重毡毛奔腾行进的冬羊，像彩霞里耀眼的精灵。

冰雪覆盖的原野，冻结了骄纵的野心，留下对生命的感恩和敬畏。庄严天地间，万物有灵，众生有尊，生也壮哉，行也壮哉。像极了红军长征两万五，无畏艰难险阻，无惧漫漫征途，始终保持着乐观主义精神，坚实顽强地走在生命的道路上，可谓壮哉。

画中的生命就是我们的生命，迎向充满机遇和挑战的未来，从未停止前进的脚步，这是我们的责任、我们的使命。

我被画中强烈的色彩、精深华妙的笔触吸引，被生命的真诚、顽强打动，被静穆壮美的天地气象震撼。这就是我心中具有史诗和音乐般美妙旋律的油画作品。

我一直比较喜欢法国印象派雷诺阿的画

雷诺阿早期印象派作品中用光影呈现的美好，到后期热衷通过人物、人体来表现世界的柔美一面，他的的画里面描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线，树木草丛花卉都好像随风在舞动，你想活在这样的风景里！让你感觉天气这么好，我们应该出去郊游！只有心中有爱的人，才能画出这么美好的画

一幅好的画作是需要有感染力的，让看画的人也能感受到这种情绪，雷诺阿的画就能让人感觉这样的幸福，静怡的生活和心情！

我非常喜欢美国画家凯文的风景油画，他在面对一幅白色的画板的时候总是微笑着，胸有成竹地开始他的一幅画的描绘，随着颜料从手中传递出去，白色的画面逐渐由难看的涂鸦到渐渐清晰，明朗，一幅极美的风景展现成形的时候，那种惊奇，那种快速演绎的美感，你会目不转睛地盯着看，就会被无形的牵引着，心已经融入画面，一幅美丽的风景画呈现出来，大脑跟着[_a***_]，在随着凯文的笔尖流动，美，就这么跳跃了出来，令人心旷神怡。

我的记忆里，没有存在哪一幅画更完美，更吸引人，每当看到他的视频的时候，就会被无形中裹挟着观看他的画，那是一种视觉盛宴，一种美得享受。

俄罗斯风景画家维克多的风景油画，我印象深刻，他在刻画小草的时候，那种细致入微，那种逼真的手法，令我羡慕不已。我不时观看***，耐心学习，他的细致的笔触，我还没有掌握。

我觉得，具有美妙旋律的油画，不是单单指哪一幅，美，无处不在，当画家呈现出一幅幅美妙的油画的时候，那种对风景的迷恋，对美得憧憬，是无法用语言诉说的。

旋律是音乐的基本要素，美妙旋律最能体现音乐的形象美。把美妙旋律运用到油画作品中，使油画作品的人物形象、自然情景、静态物体的画面犹如音乐动听的美感，体现出油画艺术作品的美妙旋律。

一、油画作品借助音乐旋律，来表现油画艺术的风格。油画是静态的造型艺术，给油画带来了艺术表现的局限性。画家借助音乐的旋律来表现油画风格，具有表现油画作品的题材、内容、风格的韵律美感。画家们在对静态造型艺术的长期探索中，摸索出绘画艺术的由静态方式，展示出动态的美妙旋律的艺术形象。例如德加的油画作品《舞台上的***》，这幅画以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法借助音乐的旋律表现少***美的舞姿。油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈的舞姿宛如美妙旋律，使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。

二、绘画作品中的美妙旋律，表现出画家的审美理想。例如徐悲鸿所画的马，重在表现有旋律节奏的奔腾奋进之势。丰子恺所画之猫，重在表现其憨拙稚气姿态的旋律。法国画家卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现出如同美妙旋律的奏鸣曲，展示出白露森林自然界的优美景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，体现大自然蕴藏的生气盎然的景象。

三、画家应创作有生命力旋律的绘画作品。音乐是表现听觉艺术，绘画是静态的造型艺术。它们之间彼此之间可相互联系和借助，来丰富各自的艺术风格。绘画借助音乐的表现方法，就可表现绘画作品的美妙旋律。例如，花开花落，月缺月圆，日出日落，浪打水流，都是表现了生命有旋律变化动态之美。作为画家来说，如何创作有美妙旋律变化的绘画作品，是画家们的探索和摸索之路。

看到这个问题，我第一个想到的是台湾画家罗展鹏。超写实但又能够表现出人物的灵魂，画面细腻柔软有层次。他创造了一种叫做像素罩染的画法，在罩染以后不停止，也不止加入白色，而是类似像素般地混入其他的色彩，并且在罩染层将干未干之际使用扇形笔将颜料融合在一起，使得底色、罩染层和新加入的第三次混合色彼此片段交错，互相影响。要掌握好罩染层将干未干的状态并非易事，这取决于时间和天气，因此他说他是与自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本质。我想这就是具有美妙旋律的油画吧。

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

你好亲，很开心回答你的问题

为什么有些油画可以被评选为世界名画？

个人拙见，其实对于是否能成为名画，没有一定的评判标准

西方美术史上，由于时代不同，时代的变迁，人类思想的进步，演变，所以每个时代对于艺术的要求大不一样

比如在西方美术史上，20世纪现代艺术，在那个提倡艺术创新，提倡多元化的艺术表现风格，突破传统写实风格的时代，如果一个画家还在创作传统写实的古典油画，那么他的作品是很难的概率成为名画的

而在中国美术史上，许多国画作品，在元代文人画盛行的时代，如果一个画家再创作青绿山水的话，肯定很难概率成为名画

为什么西方美术史上，许多油画，被称为世界名画

我个人粗浅的理解，有以下原因

1首先绘画技法过硬，一幅油画彰显了画家深厚扎实的绘画功底

到此，以上就是小编对于艺术创作中的美的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作中的美的3点解答对大家有用。