丢勒手绘画技巧,丢勒画的手

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于丢勒手绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍丢勒手绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描画法过于老派是什么意思？

素描画法过于老派是什么意思？

我理解的意思就是太应试教育，死板无趣。美术不是数学，规定答案，千篇一律就是地狱。

也不知道怎么回事这种没有灵魂画法，每个美术培训都这样教，浪费大多数需要开窍学生的时间，只有少数真的喜欢的会杀出血路，当然这样赚钱最容易，害人不浅。刚上大学的时候，我老师就说，这种画法到大学后都给我丢掉。这种素描方式出来的作品，素我直言，都是垃圾。（还有很多人虽然考上各类美院了，还是平庸且沾沾自喜）

以上是我理解的老派的意思。

所谓意识，就这幅画而言，只是铅笔在排线，可能是按照哪里教的某些口诀：“明暗灰三层关系，阴影铺陈”就可以画“像”了。光看画面我都可以感受到画画的人的不耐烦和公式化。

画的时候没有带着脑子，画布不像画布，所有的静物都是铅笔做的，看不出材质，罐子和洋葱和画布都是一个材料做的。没有灵魂，也无趣。当然这个要求对初学者要求有点严苛，那么说点简单的，这画逻辑就不对，光线阴影也是错的，最大的错误是罐子投影在布上的区域，这块也可看出来作者已经很不耐烦了，或者根本没用心在画。小的不说，光大的画布、桌子就型不准，如果一拉***线，这些景物都在纸上飘。布纹褶皱像刀削的一样，剩下的就不用说了…

所以画画真的不是只用眼睛的，要用逻辑思考。要分析，不停的纠错。当然这个是最无聊最基础的形似阶段。

首先还是个态度问题。要喜欢就会专研。到最后聊意识那是很后面的问题：看山似山，看山不似山，看山还是山。各个不同阶段，这路还长着呢

借你的问题，对美术培训现状吐个槽。教出千篇一律的方法论。

美术并没有什么先画儿童画，过一阵再画素描，再过一阵画色彩的学习方法。虽然市面上很多这样忽悠，那是开班培训，课程花样越多越好。比如你先不停的画几何再不停的画罐子静物以后又可以开始画石膏…导致很多人看到复杂的东西直接却步，这种分解法不是完全没道理，但是就如你这个老师所说“太老派”。这种办***让聪明人杀出血路，让普通的人永远普通，受不到点播开不出花朵。以后的人生里只能说；“哦，画画啊，我学过”没了。

老实说，你这个跟老派不老派没关系……

　　老派，通常是指在已经拥有熟练的画技与创作能力基础上，所画出来的东西比较老实。只不过，这种“老派”并不等于画得不好，只不过是更多体现作者扎实的绘画功底。

很显然，

这幅习作，

并不显示出拥有扎实的绘画技巧与创意理念……

　　从构图说，画面稳的不能再稳，稳定的竖三角造型，大体积物品居中，略大的小物体摆在最大的物体旁，两者不粘连，最小的物体零放在画面一侧作为最小的色块点缀以平衡画面，居中最大的深色块用浅色背景衬托，旁边较小的浅色块用暗背景托出，最小的色块色彩略深，用适中的背景衬托，罐子底部的浅色与旁边苹果的浅色协调，罐口色彩与面积与小果子呼应，背景上是几个较大的褶皱以显示出衬布的特点。

　　从画面技巧看，很初级阶段，各物体的排线技法表现得比较僵硬，背景的排线则显得比较乱。

意思应该是你素描画法太传统了。首先手法不分什么老派新派的，达芬奇、毕加索、丢勒的画画技法放到现在依然不过时。其次技法从不同的角度来说，确实有高低之分，但时间绝不是唯一决定因素。最后素描里的比例、形体、透视、体面、明暗、色阶、艺术处理、主次关系等，每一点都有规范操作，没必要拿老派来说事。

到此，以上就是小编对于丢勒手绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于丢勒手绘画技巧的1点解答对大家有用。