艺术创作的动因举例,艺术创作的动因举例分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的动因举例的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作的动因举例的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术史的意义在哪里？学艺术史的意义是什么？

艺术史的意义在哪里？学艺术史的意义是什么？

和我们学习历史文化一样，可以概括为八个字，博古知今，以史为鉴。

可以让我们深入的了解一个国家甚至世界的艺术的发展状况，了解那些是古人已经完成的或者说走过的失败和成功的路，在艺术道路方向探索方面，那些我们可以走，那些我们不可以走。并且有利于指导我们如何做才是正确的符合一个国家或世界艺术风格发展的正确方向。

更有利于我们沿着先贤经典艺术道路去追寻和由此上溯，而与先贤并行或站在历史巨人的肩膀上，创新自己或时代的艺术。这样说有些“高大上”了，但又确乎如此。在具体的艺术探索的道路上，艺术历史的意义更在于我们学什么，如何学，减少学习的盲目性。

从某种意义上说，艺术史就像探险家手中的地形图，可告诉我们目的的发现和路程，极其过程的如何，使我们以最经济的方法，实现自己的目的。同时也还能够使我们站在山的顶峰俯瞰历史和未来。这即是历史对我们的价值和意义，也是继往开来，创作发展新时代的🔑金钥匙。

我想用大画家保罗-高更的一幅代表画作的画名来做为这篇问答的开头“我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？”。

中国晋代画作

历史是什么？历史是事物发生发展的脉络，是对事物的起因、过程、结果的记录。历史是一面镜子，“以史为镜，可以知兴替”。

从大的方面说，整个人类发展就是一部浩瀚无垠的历史。从小的方面说，艺术同样有着从产生到发展从过去到今天的历史。

经常有人问起，为什么我们中国古代绘画多为表现山水花鸟，而西方绘画则大多是宗教神学和人物人体艺术？如果跟你解释，这不是三五句话能说的清楚的。但如果你能了解一下中国绘画史，再了解一下西方绘画史，这些问题你便会豁然而解。

你会明白，中国古代绘画是以儒家文化思想为核心的，表现为含蓄、深沉、内敛、保守，在绘画创作理念上，注重写意，突出意境的表达。故而山水画较多。

而西方从古希腊古罗马时代到中世纪，宗教神学一直占据统治地位，再则从古希腊时起，西方就有对人体包括人的生殖的崇拜的习俗，而且通过雕塑和绘画表现出来。文艺复兴以后，西方绘画突出了“以人为中心”的人文精神，绘画更加注重写实，形象直观，个性张扬，率真开放。

学习绘画史，对于欣赏画的人来说，可以加深对画的理解和提高欣赏能力和欣赏兴趣。对于画家和绘画爱好者来说，更是一项基本的要求。不仅可以对绘画艺术发展历史有一个系统的了解，而且可以增加自己的文化艺术修养和洞察力，提高创作悟性和创作灵感。不仅是必要的，也是必须的。

艺术是对人类自身和物质世界的认识和表现。在人类漫长的发展历程中，艺术也由原始的懵懂状态逐渐走向成熟。艺术的历史，是艺术家及其作品所构成的历史，是反映历史上各个时期人们审美形态的主要途径。

艺术史的意义，如同“艺术”本身一样，很难达成一个统一的标准化的定义。或者说，这种意义多少有些“只可意会不可言传”的意思。

不过，或许我们可以从以下三个层面来理解其意义：

每一个行业都有自身发展的传统和历史，艺术同样如此。作为艺术从业者，能促使他们与前人对话的途径有两种：瞻仰传世的艺术作品或学习艺术史。显然，这两点是不可偏废的，或者说是相互相成的。

比如鲁本斯曾经前往意大利观摩达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等众多大师的杰作，直观地感受到了文艺复兴时期雕塑、绘画、建筑等艺术品的震撼力。与此同时，他还不断地学习历代名家的艺术思想和理论成就，获取了丰富的艺术涵养。这对其自身艺术创作的成功，有着十分关键的作用。

毫无疑问，艺术品是沟通创作者和欣赏者的一座桥梁，而艺术史则是这座桥梁最好的注脚。艺术品往往是直观的，具有强烈的感染力，但也有不少含蓄的表现方式。如果欣赏者对创作者及其所处时代一无所知，那么这种“对话”显然难以深入和完整。

比如我们在观赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，如果能对“人文主义”及其历史背景有一定了解，那就很容易能理解到绘画、雕塑等艺术品的精神内核，能很快领悟到作者的创作意图。同样，要更为深入地理解古希腊雕塑的魅力，也离不开对古希腊历史的了解，特别是其对雄健体魄的推崇。

人类文明的发展是多元化的，不仅错综复杂，而且具有明显的不平衡性。古代文明中各个时期的艺术作品，是当时人们思想和审美的物化表现，也是今人了解过去的一面镜子。

可以说，艺术史是人类文明的有机构成，并且是对当时历史背景的直接反映。研究艺术史，就是研究人类文明史，只不过有其自身的特点和局限。或者说，艺术史可以视为专门史的一个分支，可以视为史学研究的范围。

到此，以上就是小编对于艺术创作的动因举例的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的动因举例的1点解答对大家有用。