小孩多大学绘画技巧,小孩多大学绘画合适

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小孩多大学绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小孩多大学绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？
2. 大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？
3. 技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？

对喜欢的画进行临摹，时间久了就会找到一些感觉，比方说线条，虚实，对比，明暗，构图等等，能感觉到作者是怎样用笔，如何谋篇布局。然后自己进行模拟创作，看看能否达到你想要的效果，如果有问题，那就回过头来看看作者在这方面是怎么处理的。这样反复学习，反复实践，你的进步就会很快。绘画说到底就是：勤奋＋悟性。祝你进步！

大一的美术生要提高绘画技能的话，其主要的专业课是素描及色彩课也就是基础课，这个时期要特别关注你的带课老师的示范及讲解，去体会老师是如何去认知及概括形体的，是如何来表现的，包括老师的一些手势及小技巧，色彩课除了上述外还要多多写生，有助于你对色彩的进一步理解，说到底这个阶段是技艺的训练，熟能生巧不能偷懒，一定会有量变到质变的结果，至于说临摹可以但不是重点。

大一想要提高绘画能力的最佳方法是什么？

我列举了一些方法 希望您***纳

1:好好的练习一把素描基础吧！

既然是在读大一 那么想必时间会比较充沛 所以我的建议是从素描基础训练开始 素描基础对于大部分学美术等我人来说 真的很枯燥乏味 因为它见效慢 枯燥乏味 教基础班的老师也是比较累的这个需要老师耐心不厌其烦的教导 但是只要你学好了素描基础 那么其它的绘画必然融会贯通 你会发现自己慢慢的打开了绘画的新手机号码大门! 那么如何练习绘画基础呢？ 第一步从连习线条开始 点成线 线成面 面成体 好的线条对你的后期的塑造具有显著的帮助和加成 所以这个很重要 接下来就是临摹几何石膏 正方体 球体 椎体 先从单个结构开始 理解最基本的几何透视 和空间虚实!接下来就是单个几何体的全因素临摹 再过渡到写生 接下来静物结构☞☞静物全因素临摹☞☞静物组合全因素临摹☞☞写生☞☞石膏头像结构临摹☞☞石膏头像全因素临摹☞☞石膏头像写生☞☞头像结构临摹☞☞头像全因素临摹☞☞头像写生 坚持加＋勤奋➕动脑➕多问多看多交流你的基础一定不会差

2:绘画能力的提升有一点很能够看出来那就是造型!! 这个其实是素描当中最难的一点 也是需要勤学苦了方可练就的能力 当然想要快速提高绘画造型能力？怎么办？最快的办法就是多临摹速写!多画速写多写生速写!速写是快速提高造型能力的一大好方法!其实素描和速写本质上一样的 并没有分家 练好速写对您的造型能力和观察能力 快速捕捉型的能力具有显著的效果!

3:多临摹大师的作品 多去看看画展 提高自己的审美能力和水平 ，有些画面它的塑造能力极强但是看了却让人不舒服 不松动 死黑 发油 这样的绘画会陷入一种只为了绘画而绘画并没有表现绘画的本质和对客观事物的观察太过于主观 大个最简单的列子 画男人明暗交界线会相对方刚一些 线条强硬一些 可是到了女人还是一样的画法 就会让原本柔弱的女性看起来皮肤粗糙 有一种女生男相的感觉 所以绘画需要您主观的提炼绘画语言同时也不要忘了 绘画对象的本质 表现质朴 造型准确 返璞归真 有松有紧 虚实交替 暗部统一透气 有对绘画对象的理解同时不会面面聚到从而陷入照抄的被动的局面！

第四:多写生 写生也是锻炼你的造型基础的一大好办法 它让原本3d的物体呈现在平面的纸上 需要你对造型的理解 和绘画空间意识的理解 建议写生的对象尽量符合您前面临摹的绘画作品 这样对您的绘画造型和塑造能力的提升更大!

第五:多交流 多认识一些爱好绘画的人，保持沟通 多探讨问题 多互相学习 只要这样才不会陷入闭门造车的痛苦局面 而且对自己的眼界和审美也有提高的作用 学画画其实就是需要:眼高手低!只要眼高手低方可明白什么是好画 指的观摩和学习 自己的大方向才不会错 !

多临摹，配合写生，勤学苦练，没有别的办法。我高二开始学美术，熬过无数个通宵，高三考了个美术类二本。混学位可以，想从事相关工作，还是要靠天赋，目前在批发市场做生意。

大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？

对喜欢的画进行临摹，时间久了就会找到一些感觉，比方说线条，虚实，对比，明暗，构图等等，能感觉到作者是怎样用笔，如何谋篇布局。然后自己进行模拟创作，看看能否达到你想要的效果，如果有问题，那就回过头来看看作者在这方面是怎么处理的。这样反复学习，反复实践，你的进步就会很快。绘画说到底就是：勤奋＋悟性。祝你进步！

大一的美术生要提高绘画技能的话，其主要的专业课是素描及色彩课也就是基础课，这个时期要特别关注你的带课老师的示范及讲解，去体会老师是如何去认知及概括形体的，是如何来表现的，包括老师的一些手势及小技巧，色彩课除了上述外还要多多写生，有助于你对色彩的进一步理解，说到底这个阶段是技艺的训练，熟能生巧不能偷懒，一定会有量变到质变的结果，至于说临摹可以但不是重点。

多临摹，配合写生，勤学苦练，没有别的办法。我高二开始学美术，熬过无数个通宵，高三考了个美术类二本。混学位可以，想从事相关工作，还是要靠天赋，目前在批发市场做生意。

技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

一、用技法去引导想象力、表达想象力

各个年龄段必备的美术基础必须教授

正确的握笔姿势（铅笔、颜料画笔、彩铅涂色），学了几年绘画的学生，不会用恰当的方法完成涂色与色彩搭配，即使学的内容再好玩、再有创意，也只是沦为[_a***_]“晒朋友圈”的工具而已。

二、教的再好，家长和学生总是喜欢“新鲜感

不必一味的迎合所有家长的需求，规划好教学的重难点、目标才是重中之重。

“创意美术”，说白了是以学生的感受为中心，激发他们的新奇感，调动肢体去完成一幅画。这种方式的优点在于，孩子觉得新奇有趣，压力、负担小，教师和孩子的情感冲突少，要求低的家长会满足于“漂亮”的画面。

而技法则侧重于美术基础，观察能力、线条、色彩搭配、构图等等，这些训练不是一两次课、一幅画能够表现出来效果的，技法训练是必要的，但儿童美术需要适当的“表达效果”来给家长和学生以信心。

什么叫做“表达效果”呢？

当你想训练学生的线条能力时，把“线条”变作画的一部分，而不是主体对象。例如用水彩笔、蜡笔去绘制各种线条的花纹，鼓励孩子大胆使用颜色，这个过程适合4-7岁的儿童，这个阶段的孩子想象力丰富、色彩敏感，线条训练与色彩***能够让儿童更“具象”的表达自己的画面。

三、主题与知识点需要有呼应、有延伸

儿童阶段都习惯以“自我为中心”，自己动手完成的作品会印象深刻，但这个深刻也是有时限性的，儿童美术所教的内容需要有知识点的前后呼应，比如这节课涉及到圆形物体的画法，那么下次课绘画的内容就可以巩固圆的画法，多次练习能产生肌肉记忆。

四、创意与想象的表达需要适当“规范”

有的家长会认为，老师完全不去给孩子做要求、修改才能体现孩子的独立性、创作能力，实际上，模仿和基于模仿的再创作最能***进步。在接触新知识时，可以让儿童进行开放性的实践，比如讲到颜色搭配，儿童会大胆的用色、混色，但哪些颜色调和在一起不恰当，在儿童亲手试过后讲解，不仅能加深印象，还能提高审美，这样好过“0修改”的噱头。

很多儿童美术培训机构的老师都在抱怨说，家长们为什么不理解美术课程，总是觉得学费白缴了，孩子什么都没有学到，学这些课程有什么用。。。

还有很多儿童培训机构也说不清楚，孩子到底学到了什么，对以后的成长有什么帮助。缺少成熟完美的课程体系，只有说的过去的教学理念，无法落实到教学上。

大部分的儿童美术培训机构是没有教材的，老师需要准备很多辅材，老师需要花费很大的精力去备课，老师的压力非常大。因为没有教材，也增加了机构的运营难度。

具备课程开发能力的培训机构更是少之又少，课程没有吸引力，家长不愿意报名课程，课程不被小朋友喜欢，培训机构的区域竞争力差。

。。。

这些问题都儿童创意美术培训机构所面临的问题。有人说，创意美术是个伪命题，真的是这样的吗，创意美术课程缺少什么呢？

良好的教学，优秀的课程，并不是完全依靠好的教学主题和老师的教学技能，而需要一个有力的工具，来***教学，Articolle思维艺术教材提供了完善的课程体系，课程结构，制作材料，制作工具，引导步骤，教学技能，丰富的主题、精美的图案、科学的教育理念。这种教材的特性，更符合家长和孩子需求，也降低了培训机构的投入。

个人认为技法比想象力重要。

因为对于儿童美术教育来说重要的是培养孩子的学习兴趣。当孩子掌握了简单的技巧后，自己对所画作品自然会有一个客观评估。对孩子来说就是像不像。

经过一段时间的训练，所画作品有一定的水平时，会极大的鼓舞对于学画的信心。这样会更加有动力支撑着深入学习。

而想象力孩子从来不会缺乏，在传授技巧的时候，老师不用过于规范构图和用色，孩子自然会不断尝试。

一个美术老师，只要不去扼杀孩子的创作热情，不为了功利化目的教学，而是引导孩子们发现美，表达美，自然释放天性，就是一个非常高尚的老师！

到此，以上就是小编对于小孩多大学绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于小孩多大学绘画技巧的3点解答对大家有用。