材料运用艺术创作手法,材料运用艺术创作手法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于材料运用艺术创作手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍材料运用艺术创作手法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何运用自然材料培养幼儿的美术创造力？
2. 如何运用自然材料培养幼儿的美术创造力？
3. 综合材料绘画怎么突破？
4. 画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？

如何运用自然材料培养幼儿的美术创造力？

一、贴近自然，提升幼儿审美情趣

美术心理学的研究表明，对幼儿而言，来自现实生活并且经过创造者亲身体验的知觉材料，远比间接的知觉***有效的多。可以引导幼儿用小树枝、小石头、小手指在地上自由画画，或带着画板进行景物写生画。让幼儿在玩中学，在学中玩，达到学与玩的统一。

二、提供丰富多样的材料，激发幼儿创造的欲望。

幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，因此提供丰富的艺术材料，可以激发儿童创造的欲望。例如：各种果蔬、色纸、油画棒、水果网等，组织幼儿进行果蔬拓印花、水墨画、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、水果网拓印等等，还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动，这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动，大大提高了他们的创造性作画能力。

三、营造环境，唤起幼儿创作欲望

创设能让幼儿充分感受和体验自然的环境，既为孩子提供了自我表现与展示的舞台，更为激发幼儿尽情想象与创造提供了空间。兴趣是幼儿最好的老师，主动寻找与尝试自然界各种不同的材料，探索各种创作方法，用不同的绘画工具、材料作画，呈现异彩纷呈的效果，提高幼儿参加美术活动的情趣。

如何运用自然材料培养幼儿的美术创造力？

一、贴近自然，提升幼儿审美情趣

美术心理学的研究表明，对幼儿而言，来自现实生活并且经过创造者亲身体验的知觉材料，远比间接的知觉***有效的多。可以引导幼儿用小树枝、小石头、小手指在地上自由画画，或带着画板进行景物写生画。让幼儿在玩中学，在学中玩，达到学与玩的统一。

二、提供丰富多样的材料，激发幼儿创造的欲望。

幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，因此提供丰富的艺术材料，可以激发儿童创造的欲望。例如：各种果蔬、色纸、油画棒、水果网等，组织幼儿进行果蔬拓印花、水墨画、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、水果网拓印等等，还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动，这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动，大大提高了他们的创造性作画能力。

三、营造环境，唤起幼儿创作欲望

创设能让幼儿充分感受和体验自然的环境，既为孩子提供了自我表现与展示的舞台，更为激发幼儿尽情想象与创造提供了空间。兴趣是幼儿最好的老师，主动寻找与尝试自然界各种不同的材料，探索各种创作方法，用不同的绘画工具、材料作画，呈现异彩纷呈的效果，提高幼儿参加美术活动的情趣。

综合材料绘画怎么突破？

综合技法应用绘画是绘画手段的拓展，也是一种跨界应用，他突破传统绘画手段，通过“做、制、造”的其他方式获得一种画面效果，由于不是常规绘画方式，画面效果往往是让人感觉耳目一新，具有探索性，综合技法的特征和方式发展从载体到工具一直到后来的综合光电都有非常大的变化。总结出来大致如下，一是载体的变化，如油画载体从画布到其他材料表面，国画从宣纸到后来的人体彩绘。二是绘画工具的变化如油画笔改用调色刀再到其他能够涂抹油彩的任何东西，拖布画、针管射墨等等。三是其他材料综合，这个方面基本代表了当下综合技法的主流形式，既任何形式工具的混用，他们借鉴了多重艺术形式，只要达到效果可以说无所不用其极，最具有代表性的国际双年展中的装置作品基本上代表了当下综合技法的状态。

传统的绘画分3类: 国画 版画 油画。

现在很多的创作者用各种材料做画，十字绣、五谷杂粮做画、各种植物拼画、彩色沙画等，原来的画是平面的，综合材料做的画更立体了，材料从纸换成综合材料，但是万变不离其宗，思维方式和创新才是重要的。

绘画所用材料，都要摸索古今经验。古为今用同时通过现代人们继续探索发现总结出更全面的实验报告结论留给后人们参考。才是文化得以传承发扬途径。只要有完美视觉效果，表达出寓意，利用什么技法材料都可以尝试。

在美好一天很荣幸为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下。

我认为绘画的突破，最终都是思维和意识的突破。材料只是工具而已。多看各门类的艺术作品，多思多想，慢慢就会有新的灵感，突破自然而然。

在以下我为大家分享，首先我个人对这个问题的看法与想法，我也希望我的分享能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为除了材料上的突破，最重的还是思维模式和艺术上的创新。而不能单纯的在材料上的突破，应该把握艺术的本质。

我认为宾卡斯乳液里有种成分是甲基纤维素，也叫纤维素甲醚，得去化工店买，[_a***_]能买到，再考虑学做吧，没有它还是做不成的。

我在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，同时我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

我在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，我还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？

绘画具有历史性，人文性，传统性，从事绘画艺术的人，首先要有承传艺术的责任性，而后才可以谈到艺术发展！

什么是“承传”？就是对传统艺术的尊重、虚心和学习，这是“承”，“传”则是把这种传统技巧，传统审美，乃至传统性质，在发展中，完美的发挥出来，供大家欣赏，感受和吸收！

这是一个很高的要求，也是很值得探索的命题！

哲学是世界观和方***的学问。要以创新的手法引领艺术走向哲学境界：

首先，要能熟练地运用各种绘画表现手法和技巧，这是必须具备的实力；

其次，要有自己的哲学思想；

三是，把哲学思想运用到绘画中，运用各种技法技巧来表现哲学思想境界！

画家以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界

说到“创新”这是每一个画家都很感兴趣的事情，因为总是希望自己是绘画艺术“创新派”的第一人，于是早把“继承传统”抛在脑后，在绘画艺术界，古今中外，搞“创新”的画家比比皆是，但是能“创新”成功的画家却是极为少数，可见艺术创新不是一件简单的事情，

简单的说“创新”是为了让画作风格符合时代的审美，缓解或避免人们的审美疲劳，形象比喻，创新就好比“观念转变”，将旧的观念去除，换上新观念，不过，这新观念要符合逻辑，不能完全脱离现实，而是要可以追根寻源，艺术本身就是来源于生活，反映现实生活的种种观念或是哲理，

20世纪的西方绘画大师杜尚，这位被视为艺术界异端的画家，始终认为绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感，因此，勇于坚持理念的他，试图跳脱传统的限制，以全然个人式的创新手法，引领艺术走向另一种境界，而这境界就是哲学的境界，

杜尚的作品很明显地趋于意念式传递，个人风格愈加浓厚，就如他的那幅“小便池”模样的《泉》，这和19世纪新古典主义***安格尔笔下的人体油画《泉》是同样的画名，这是杜尚尊重传统绘画的表现，杜尚是为了告诉观赏者，他的创新是可以追根寻源的；但是题材却不一样，这是杜尚使用有别于传统艺术手法的概念来创作的体现，杜尚用事实告诉人们绘画是思想的产物，和哲学密切相关。

杜尚作品《泉》

中国的艺术精神有两个重要方面，一个是群体的执着精神或以艺载道，着重反应并介入生活，成教化，助人伦，发挥其教育知识职能或颂品杰情操，讴歌心灵的升华，影响受众的精神品格。旨在避免内忧外患造成的基本价值观的失落，促成社会进步以及和谐安定的发展过去称之为神品。比如王羲之的天下第一行书《兰亭叙》；另一个是个体的超逸精神，旨在面对困境与异化的现实发挥其也发挥其畅神，也就是精神逍遥的职能，艺术的营造，一种摆脱异化，远离困扰，进入天人合一的宇宙诗意，旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼泼的生命意识，一种升华了的精神境界，过去称之为逸品。

关于逸品。强调了三个方面：一是精神的超脱，二是笔墨表现的简约，三是境界的深境。恽寿平指出：逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，造化之理，至静至深。美学华宗白华，更把深静看作中国艺术表现的文化精神：这种深沉静默与无限的宇宙自然浑然融化，合为一体。所以我们在看徐谓的画，倪云林的逸笔草草中体会到一种“深寂““孤寂”超脱神游的“天人合一”哲学思想。

到此，以上就是小编对于材料运用艺术创作手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于材料运用艺术创作手法的4点解答对大家有用。