泼墨绘画技巧有哪些,泼墨绘画技巧有哪些内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于泼墨绘画技巧有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍泼墨绘画技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用好墨，画才生动？
2. 书法如何做到“墨分五色”？

如何用好墨，画才生动？

选好纸、用新墨，浓淡分清楚，重墨有厚重感，尽管渲染5—6遍，仍然能看清最底层，这是画家高手的标志之一。另外画生动还有一个是：点到为止，意思是画完了，收笔。很多人纠结怕画的不够，结果画过了，墨气有腻的感觉，还有的人画个框架，就结束了，画面显得单薄。画不生动的原因还有用宿墨，画面显得灰。还有盘子脏等。

自古以来，如何最大程度开发出纸墨的效果，始终是书画家们乐此不疲一直在探索的事，至今，也为停止过。

因此来说，回答这个问题之前，包括我自己在内的所有人，应该认识到一种境界：

如何用墨，才能够激发出国画的生动，使得作品神韵倍显，等诸如此类的神奇效果，仍然是没有定论、仍然值得我们继续去探索的方向。因此，即便说得再有理，艺术这个事，也永远是个无止境的境界！

墨的变化极其丰富，纵观前人的利用方法，可以从墨的性质、技法特点等方面，概括为如下几个大类，而这些大类当中，又可分出不同的分支，恰如其分说明了“百家争鸣”这种积极的艺术创作气氛。

油烟墨主要是使用桐油、菜籽油、胡麻油等植物油燃烧而取得的烟，经制墨后，创作出来的作品具有“层次分明、色黑且量、颜色深邃”等特点，且随着时间的推移，这种油烟墨呈现出来的黑亮神***丝毫不会减。

在使用的时候，绝大多数的中国画，都可以使用油烟墨，尤其是在需要其层次分明、黑白对比效果明显之时，油烟墨效果更明显。市场实物数量方面，油烟墨也是占比最大的品种。

松烟墨主要取自松针、松脂等植物燃烧而取的墨，所制墨锭磨出的墨，品好的呈暗紫色，常规的松烟墨看上去发乌，但没有多少光泽。

在使用的选择上，一些不需要“黑又亮”效果的部分，或者颜色需要与油烟的黑略有区别的时候（如天空、云彩）等，可以酌情选择松烟墨。

墨分五色浓、淡、干、湿、焦在绘画的过程中运用好画有韵味生动形象。一般画画用墨都是从淡墨开始画，慢慢添加到需要的墨色这样有层次感，一次用最浓的墨就容易死板，画画最忌讳死板没有层次感，无墨不成画墨运用好了笔力遒劲潇洒就是大师了。墨色的运用的好也是每个画家所求的毕生之路。下面是引用一位画家画的一角作品作为参考

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。

国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。

用墨肯定是绘画的高超技术，我不会画画，但喜欢看画。想到一句诗：淡妆浓抹总相宜。是不是就是说该浓就浓，该淡就淡；还有墨并不是越多越好，画中要善于留白，增加想象力和空间感；适当多一些流线型，以使画有动感；色彩之间要有过度，不要出现断层现象；每一幅画的用墨，要突出主题。

书法如何做到“墨分五色”？

书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。

墨法在书法创作***为重要。传统绘画中就有“墨分五色的说法”，传统书论更有“墨分五彩之说”。“五彩”就是“浓、淡、润、渴、白”。具体说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。

浓：浓墨行笔凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。“下笔用力，肌肤之丽”。现代书家林散之也说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。 “古人作书，未有不浓墨者。晨起即磨墨汁升许，供一日之用也。取墨华而弃其渣滓，所以精彩焕发，经数百年而墨光如漆。”清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”

淡：淡墨清雅淡远之致，与浓墨一样各具风韵。笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远。笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。那真是一种'不食人间烟火’的味道？”然而历代书家，更多的是注重用墨的浓淡相兼。浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。

润：润则有肉，燥则有骨。运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。如何做到？清代周星莲《临池管见》说得很具体：“……'濡染大笔何淋漓’。'淋漓’二字，正有讲究。濡染亦自有法。作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泪而笔凝。”

墨分五色本属绘画的专用术语，出自唐代的张彦远的《历代名画记》：“运墨而五色具。”

“五色“并没有统一的书法，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、焦（黑）。

实际上乃是指绘画过程中墨色运用上的丰富变化，本不必局限于“五色”，也不是“五色”能涵盖得了的。

“墨分五色”在书法中的运用，是指在书法艺术中追求墨色的变化：一方面来自于毛笔的特性，一方面是***艺术效果的表现。

毛笔蓄墨是有限制的：多则流出，少则枯而难以行笔。并且所蓄之墨用尽，需要再蘸墨，用尽之前自然会干枯，蘸墨之后有又饱满。

而墨色得浓淡，源自于墨汁的调水多少，水少则厚，水多则淡。过去用墨块研墨时，对墨汁的浓度可以掌控，现在都用成品墨汁了，焦墨已不可得。

我倒认为，书法的墨色相对于绘画要简单很多，无非浓淡、枯润。一幅书法作品，如果墨色变化过于复杂，会显得乱，并且会掩盖结体、线条之美，甚至影响线条的质感。

王遽常先生写章草用墨较浓，写到笔头所蓄之墨挤干，线条老辣，增强书法的艺术表现力。过去有“浓墨宰相、淡墨探花”，也是指用墨浓淡的选择。

具体而言，书写之前，根据一幅或一次书写的用墨量，用水调好，可以在废宣纸上试一试干湿浓淡是否合适，若要追求浓淡变化，可以准备浓墨汁和清水各一份，可以在统一的墨色之外，求得变化。

但是我们一般不主张这样做，因为这样做的机巧性太明显，失之自然。书法中“墨戏”可以偶尔为之，当不得主流。并且我们也不主张中途调墨，尤其是写大字，一字之间，浓淡不一，装裱之后，会看出作品发花。

运墨分五色

该说法最早是出现在绘画当中，是一种绘画技术，就是用墨色的浓淡渲染画面不同的层次。

关于“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。说法不同，道理相同，现在，墨分五色也成了书法中墨法中使用的一个说法。

古时候用墨，都是自己研制，自然每一次研制的墨色也就有所不同，而现在一般都是用墨汁，有时候需要兑水使用，相对而言对墨法的比较单一。当然了，绘画就不同了，他需要水和墨随意配置使用，彰显墨的浓淡，表达自己的情感。

不管怎么说，五色墨也就一个说法，说明墨色的使用范围比较宽广，并且不同的墨色有不同的表现力，意在让大家使用墨的时候也要强化练习，创造墨法丰富的作品。

到此，以上就是小编对于泼墨绘画技巧有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于泼墨绘画技巧有哪些的2点解答对大家有用。