艺术绽放绘画技巧研究,艺术绽放人生

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术绽放绘画技巧研究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术绽放绘画技巧研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 绽放什么意思？
2. 如何表现中国画艺术的画势美感？

绽放什么意思？

绽放释义：（花朵）开放：桃花～|粉红色的蓓蕾即将～。绽放的意思【词目】绽放【拼音】zhàn fàng【解释】 绽，裂也，形容花开时由花蕾花瓣紧闭到展开的样子。绽放的造句1、一颗颗礼花在夜空中绽放出璀璨夺目的花朵。

2、国庆之夜，五颜六色的礼花在空中竞相绽放。

3、娇艳的桃花绽放在枝头。

4、绽放的腊梅傲立在冰雪中，那是在教我们顽强。近义词：开放 绽开 盛开。反义词：凋零 凋谢。

意思:指花开放。也形容如花一样开放。

“绽”，普通话读音为zhàn。“绽”的基本含义为衣缝脱线解开，引申为裂开，如绽裂、绽开；引申含义为缝补，缝纫，如“故衣谁为补，新衣谁当绽”。

在日常使用中，“绽”也常做动词，表示皮肉破裂，如肉绽皮开、绽口。

说到绽放，我们首先想到的是花朵绽放盛开。当然绽放除了这么一个意思以外，我们同时也去形容一个人非常的放得开，非常的自信。完全的打开自己，这也是一种性格的绽放。

另外我们说一个人在工作或者是在某方面全面的付出自己努力，得到了一个非常非常好的成就，被世人所认可，这也是一种绽放形式。

如何表现中国画艺术的画势美感？

“置陈布势”(顾恺之)涉及的是章法，就是“经营位置“(谢赫)的问题。西画叫构图。

一幅画形象好，且安排得巧妙，色彩、位置、虚实、疏密恰当，自然相融相映，气韵生动， 让读者远看动心，近观心动。

置、陈、经营的能力，关系作者的学养与人品。

吾师谈构图说到“九朽一罢”，很多作者对喜爱的画材，往往一题多画——好的构图不易得到。

无论人物、山水、花鸟要感动人，形象、笔墨、题款、印章都要一并思考，从而形成“势”，让读者感动。

掌握中国画的基本技能技巧并不难，难的是如何画出高质量的中国画。而如何创作出中国画艺术的画势美感，则是画出高质量中国画的核心一环。

首先要透彻理解中国画画势构成的基本原理。

关于中国画画势，前人已经有过很多评说，这里不再赘言。这里主要通过与西画艺术的比较来理解画势。

西画艺术追求的是立体视觉美感，而中国画艺术追求的则是平面视觉美感。

在立体视觉美感中，所画事物被虚化为一个立体感觉的平面＂映像＂。因为追求的是立体视觉感觉，因而艺术旨趣就特别在意如何利用空间位置的光透视原理和色块对比，来突出事物的无***面表现出来的部分。

在平面视觉美感中，所画事物被虚化为一个平面感觉的＂映像＂，因此，艺术旨趣就不会放在所画事物像不像原来事物上面，而是放在了如何通过事物的布局及形态特征描画，来强化事物被虚化了的＂映像＂深刻性上面。

两种绘画艺术旨趣，引出了创作中国画画势美感的两个观察面布局：

第一，直立观察面布局：

将所画物像作立轴式竖向布局。或者完全等视距地画出物像；或者下部位为近景，上部为远景，略显出视距差异地画出物像。

围绕统一的美学旨趣，选择几组物像作有机组合，以求造成一种整体性的画势美感。

要表现中国画艺术的美感，首先要了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准 ——“六***”，它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。

中国画是非常讲究笔墨的，“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于表现中国画来说，也必须懂得笔墨和看懂笔墨。一般认为，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉，是好的，反之，笔墨轻嬴、困弱、滞凝，则是不好的，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。

清人笪重光在《画筌》中说：“实景清而空景现，真境逼而神境生，虚实相生，无画处皆成妙境。”

到此，以上就是小编对于艺术绽放绘画技巧研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术绽放绘画技巧研究的2点解答对大家有用。