繁荣舞台艺术创作,繁荣舞台艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于繁荣舞台艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍繁荣舞台艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 沈阳文化繁荣的成就？
2. 你怎样看待过去的样板戏？现在还需不需要再创作样板戏？
3. 京剧兴起的社会？

沈阳文化繁荣的成就？

沈阳既是一座历史悠久，充满传统文化底蕴的历史文化名城，又是一座具有现代国际化大都市风***，充满开放活力、人文魅力的美丽城市。沈阳城市文明源远流长、灿烂辉煌，有2300多年的建城史，历史上中原农耕文明和边疆游牧渔猎文明在这里融合，孕育出多元化、多民族、多彩包容的地域文化。

近年来，沈阳致力于打造国际文化名城，依托“文化+”战略，创造了一个又一个优秀文化成果，打造出众多享誉中外的知名文化品牌。沈阳的舞台艺术繁荣活跃，盛京大剧院——浑河沿岸璀璨的钻石，照亮了沈阳艺术星空，成为中外文化艺术优秀成果交汇的窗口。沈阳杂技魅力无限，创排的“天幻”系列已经成为国际品牌，连续六年被评为国家文化出口重点项目

你怎样看待过去的样板戏？现在还需不需要再创作样板戏？

为政治而生的艺术，生命终不会长久。不否认那个特殊历史时期样板戏的艺术价值，不否认那个特殊时期艺术家的艺术造诣。但是审美总会疲劳，一味强调高大全，难免沦为***大空。

在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，上世纪六十年代，文艺工作者就戏剧的改革创新进行了大胆广泛的探讨，凝聚集体智慧，经过千锤百炼，创作出了不少现代戏剧作品，经过精雕细刻，筛选出八个精品，称之为样板戏。

1967年5月，当时为了纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十五周，贯彻落实“百花齐放，百家争鸣”，”为工农兵而创作，为工农兵所利用”等重要思想，开展了集体性的文艺创作，在汇演中筛选了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》…等八大样板戏，包含了京剧、舞剧等作为样板，为文艺创作树立典范。在这个基础上，一大批优秀作品顺势而出，戏曲舞台呈现出了最为繁荣的景象，京剧《龙江颂》、《平原作战》、《杜鹃山》、《红云岗》、《磐石湾》、《节振国》、《六号门》…芭蕾舞剧《草原英雄小姐妹》、京剧舞蹈《战海浪》、交响音乐《白毛女》、钢琴伴唱《红灯记》等等。繁荣了文艺舞台，改变了“帝王将相才子佳人”独霸戏曲舞台的局面，使得戏曲更贴近生活，更接近观众。

在样板戏的示范作用推动下，当时创作出了一大批优秀的文艺作品。归纳起来有以下特点，这些特点，指明了戏曲发展的方向：

（一）形式多样，百花齐放

当时创作的优秀作品既有中国传统戏剧形式京剧，也有西方艺术形式芭蕾舞、交响乐，还有中西交融的钢琴伴唱京剧、交响音乐京剧等形式。

（二）推陈出新批判地继承传统

一是从体材上，把“帝王将相才子佳人”赶下舞台，把工农兵推上舞台。主要以歌颂工农兵为主，以褒扬近代、现代英雄为主；二是继承和发展了传统艺术精华。以京剧为例，在吸取了京剧的韵律和基本程式的基础上大幅度创新，使其动作、道白更加贴近生活。三是在音乐、舞台美术、主配角的搭配等方面植入现代的元素，让戏剧更加饱满、立体。

（三）洋为中用，中西融合

样板戏中的现代京剧，引入交响乐；现代舞剧中，引用西方舞蹈技巧以肢体语言描述中国故事，在交响乐队中植入中国传统乐器，成为中西交融的特色乐曲，至今任然耳目一新。

（四）体现“两结合”、“三突出”

样板戏的产生，有特定的时代背景。样板戏之前的戏剧，大多为古装戏，帝王将相，才子佳人。六十年代初，提倡为工农兵服务，演现代戏，其实在此以前的延安时期已有现代戏，白毛女，既有歌剧又有京剧。六十年代记得有个京剧《节振国》，豫剧《朝阳沟》，都是现代戏，拍成电影。八个样板戏在七十年代拍成电影，全国放映。

那是个特殊的年代，广播喇叭里反复播放的就是八个样板戏及几首革命歌曲。没人认为样板戏不好听，只不过再好听，反复听多了也有厌倦的时候。

***结束，传统戏恢复了。不过好景不长，随着电视机的普及，网络的兴起，去戏院看戏的观众逐渐减少，不管什么戏曲，还有电影，都不景气了。

当年的革命样板戏，是不可多得的艺术经典，是***文艺革命路线的成果，其艺术价值不容否定！歌领的是爱国主义和集体主义，弘扬的是共产主义的理想信念，充满正义和正气，给人以精神力量！今天的社会最缺少的就是这样的艺术精品！

革命样板戏所反映出来的，是那个年代现实社会中的广大工农兵学商纯粹的思想境界和高昂的革命***的艺术写照。他们是一个个高大上的艺术形象，但是现实生活中的典型也比比皆是。

可是现在呢，比比皆是的是权与利的追逐，安逸与颓废的津津乐道。如果硬排出个样板戏基调的人物形象，人们反观现实会觉得不伦不类，脱离生活。比如，塑造个建设年代的江水英版的人物焦裕禄吧，基调应该差不多，可焦裕禄不还是样板戏那个年代出现的吗？

所以，革命样板戏只能是那个群情激昂的年代的产物。

京剧兴起的社会？

清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

　　“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

　　京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事。

中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。

中文名中国京剧发展史

中国戏曲从金元杂剧到明清***；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。

到此，以上就是小编对于繁荣舞台艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于繁荣舞台艺术创作的3点解答对大家有用。