女角色绘画技巧图片,女角色绘画技巧图片大全

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1. 如何看待法国女画家莫里索描绘的油画作品散发出娇柔女性魅力？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

如何看待法国女画家莫里索描绘的油画作品散发出娇柔女性魅力？

第一次见莫里索是在马奈的画里，马奈的代表作《阳台》，坐在前排栏杆后的美丽女子就是莫里索。

莫里索1841年出生于法国布兰热，祖父是著名画家，父亲是当地的警察局长，从小便和姐姐一起学习绘画。1860年，19岁的莫里索在一次画展上邂逅印象派大师马奈，成为印象派群体中为数不多的女画家。当时印象派绘画还不能被社会广泛接受，有评论说他们是“五六个疯子和一个女人”。

莫里索的作品大多以家庭生活为题材，情感细腻，笔触流畅，用柔和的光影表现家庭中的女性和孩子，使寻常的家庭日常变得富有诗意。

《读》是莫里索以姐姐为模特创作的，阳光洒在绿茵上，美丽的女子身穿白裙专注地读书。

法国女画家莫里索描绘的油画作品

在西方现代绘画史上的女性画家中，莫里索达到的艺术成就，只有卡萨特能与之相比，莫里索是19世纪法国印象派画家，莫里索的作品主题反映了她因阶级背景和性别而导致的文化视野局限性，没有市井民生风情、没有裸体，有的只是风景、肖像和家居生活场景，其中，莫里索笔下的女人肖像油画作品散发出娇柔女性魅力，我们很难想象画面效果不如古典写实油画清晰的印象派油画女人，还可以散发出娇柔女性魅力，（通常来讲古典、写实油画女人才易显示出娇柔女性魅力）印象派女画家竟然做到了，可见她独特的绘画技法，

莫里索是法国洛可可艺术家弗拉戈纳尔的外孙女，她生长于一个高度文雅、有教养的家庭环境中，从小就受到了艺术的熏陶，她对外祖父弗拉戈纳尔的浮华艳丽的画风色调有些许的崇拜，原本弗拉戈纳尔描绘的女人就显的很娇艳，这或许是影响莫里索修饰女人油画的原因之一，当然了，莫里索和弗拉戈纳尔是完全不同的流派，前者印象派，后者古典写实，不过，不同的流派之间是存在相交关系的，并非完全独立存在，比如，古典写实流派的光影效果可以在印象派中使用，

看了莫里索描绘的女人油画《梳妆台前的女人》《戈比拉德在作画》这两幅画画面笔触柔和平滑似羽毛，而且光影精微细致，这让画中的女人肌肤显的柔媚，自然就散发出娇柔女性魅力，要是画面笔触粗犷浑厚的话，人物的肌肤也就显的粗糙，自然就谈不上娇柔了。还有就是，莫里索曾师从于写实主义***柯罗，柯罗的写实油画带有轻快的抒情气息，这直接影响了莫里索，以致于她笔下的油画都是抒情，没有反映深刻复杂的市井民生，也就是说描绘没有复杂心思的女人才显的娇柔，

值得注意的是，莫里索创作女人油画时，都会将光影落在女人身上，画面的其他部位丝毫不留光，只保留笔触色调。比如那幅《梳妆台前的女人》画里，光落在女人皮肤上的变化，和落在女人裙子上的方式形成了对比，这种对比效果更显示出光的效果，同时也让色彩产生多元化的调性，让人觉得光影来自于外界，这是“外光”画法的体现，也是***级的手法，莫里索就曾劝服马奈尝试印象派的多重调性色彩和“外光”画法，印象派德加就曾评价说：“莫里索作画就像在制作女帽，她的画充满女人娇弱的天性和激越的才华。”

莫里索作品

莫里索是一个具有上进心的女画家，她时常在卢浮宫临摹前辈***的画作，而且不限题材画风，莫里索不会因为自己是印象派，而不去临摹古典写实，她认为古典写实油画的光影是最能体现人物的情绪，将这种效果借鉴在印象派中可以让笔触显的更精微细致。当然了，虽然莫里索很有天赋，但她并不是一位开创性的画家，因为在她最好的作品中，我们看不到她有什么创造和进步，莫里索的风格的形成依赖于马奈的指导，加上她自己拥有的品质，她的绘画才散发着一种微妙的芬芳和娇柔女性的魅力，事实也证明莫里索是一位富有个性的画家。

莫里索作品

中国画家与外国画家，是如何用***儿画画的？

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而[_a***_]***的***则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。

不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

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