传统绘画技巧是什么,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统绘画技巧是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统绘画技巧是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代画工如何做到“形得而神自来”？
2. 传统国画艺术的造型法则是？
3. 传统国画艺术的造型法则是什么？

古代画工如何做到“形得而神自来”？

　　谢谢问题邀请。这个问题有些笼统，不好回答。古代画工的绘画，能做到“形得而神自来”的也不多。如果问那些古代绘画大师是如何做到“形得而神自来”的，也是一个很大的话题，古代众多画论，莫不是试图探寻这个问题的答案。总的来说，神附于形而存在，在绘画上，没有脱离了形的神***。但绘画毕竟不是摄影，绘画要借助笔墨来描绘形，通过所描绘的形来表达作者想要表达的“神”——注意，这个“神”，貌似画中人物的精神，其实是作者通过笔下人物造型而表达自己的精神。因此，画工本身越是精神境界高，笔下景物才越是有精神。如果画工浑浑噩噩，没有自己的想法，情感也不丰富，那笔下所描绘的景物、人物会丰富，也是难以做到的。至于绘画技巧，南朝谢赫提出了绘画“六法”：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。把握住这六个方面要点，“形得而神自来”就有了些眉目了。

　　顺便解释一下“六法”。谢赫提出了绘画“六法”，因为表述过于精简，以至于后来很多画家解释“六法”时，都是注入了自己的体会，自由发挥，很多描述，可能与谢赫的原意不同。我这里的解释，也同样是加上了自己的体会。概括地说，“六法”是说，绘画一是要下笔流传，风格统一；二是要书法用笔，笔下的线条不是描，而是写；三是要把握住描绘对象的特质；四是颜色概括统一；五是构图美观，布局合理；六是作品风格有传承。

我觉得在我国传统绘画当中，首先人物画比较早出现的，大概在战国时代，民间就出现了肖像画家。而肖像画在艺术上具有独特的民族风格与照明的现实主义，画家深知不仅要画人物，最重要的是画出人的神态，形神兼备才是画画最高境界。

画人的种类有许多，有画给去世的遗像叫追影，有一种寿相，画得人不过一尺上下，栩栩如生。还有一种大幅的行乐图和家庆图，以活着的人物为对象，主题描绘一个家庭的快乐生活，主角一般被画在亭园花木之中，妻女绕膝嬉皮，子孙满堂，人的面孔一定都是正面，也表现一些细节。画面要有其乐融融，生活气氛很愉快的感觉，才显得很生动形象。

传统国画艺术的造型法则是？

传统国画的造型大多用线表现，虽然没有光影，但运用黑白灰或色相表现，亦十分准确。

以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。

神，指事物之内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。

在中国画尤其是人物画的创作中，能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一，实现形神兼备，是驾驭画面，进行中国画特别是人物画创作成功与否的关键所在。

传统国画艺术的造型法则是什么？

传统国画艺术的造型法则是以形写神、形神兼备，更是绘画理论和实践的基本追求。

中国写意人物画的以形写神 ，以形写神是中华民族传统国画艺术的基本造型法则,也是绘画这 一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体；神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。

到此，以上就是小编对于传统绘画技巧是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统绘画技巧是什么的3点解答对大家有用。