素描静物默写绘画技巧,素描静物默写绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描静物默写绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描静物默写绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于素描静物的重点？
2. 自学素描的练习顺序？
3. 自学素描的练习顺序？

关于素描静物的重点？

1. 主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度。在学习素描静物时首先眼光需要向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。
2. 通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法
3. 注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等
4. 陶罐与瓦罐，注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响，同时要结合本身的质感与量感。金属器皿，本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。不同类型的衬布，主要是把握不同类型的衬布的质感与固有色的表现，布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物，主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。生活用品与文具，注意固有色的表现和背景的处理，同时要把把握石膏形体的准确性。不同质感的塑胶、皮革、布艺，画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。水果，固有色的表现以及结构的理解。玻璃器皿，要注意固有色的处理与周围环境色的影响，注意其透明材质的表现。
5. 学会分质感去练习，短期重复画一类物体，几次逐个击破，比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习，比如以运动为题的，可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。同学们以写生、临摹、默写交替进行。

扩展资料：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

自学素描的练习顺序？

先几何体临摹再写生，再静物临摹再写生，再是石膏头像临摹再写生，再真实头像临摹再写生。头像写生已经没问题就可以练习人体，风景，建筑等了。　　素描基础功：排线。　　首先知道点构成先线，线构成面。排线是为了面而服务的，素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果，梨你有仔细观察他们明暗了吗，他们表面的质感是不一样的，所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样，每一种虽然都是直线为主，但排的方式和方向仍然不一样。

素描入门开始要练习[_a***_]控制手和比，以及形体的基本结构，所以第一步应该先练习石膏几何形体（圆、正方体、长方体、圆锥、贯穿体等），先画结构（不需要上明暗调子）；等线能画直了，各种***形体的透视关系也能掌握了，再进入下一步。下一步就可以开始学习怎么上明暗调子了，掌握了以后就可以进入静物素描了，然后就是石膏像，最后是人像。

素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向***学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……

自学素描的练习顺序？

先几何体临摹再写生，再静物临摹再写生，再是石膏头像临摹再写生，再真实头像临摹再写生。头像写生已经没问题就可以练习人体，风景，建筑等了。　　素描基础功：排线。　　首先知道点构成先线，线构成面。排线是为了面而服务的，素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果，梨你有仔细观察他们明暗了吗，他们表面的质感是不一样的，所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样，每一种虽然都是直线为主，但排的方式和方向仍然不一样。

素描入门开始要练习怎么控制手和比，以及形体的基本结构，所以第一步应该先练习石膏几何形体（圆、正方体、长方体、圆锥、贯穿体等），先画结构（不需要上明暗调子）；等线能画直了，各种***形体的***关系也能掌握了，再进入下一步。下一步就可以开始学习怎么上明暗调子了，掌握了以后就可以进入静物素描了，然后就是石膏像，最后是人像。

素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向***学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……

到此，以上就是小编对于素描静物默写绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描静物默写绘画技巧的3点解答对大家有用。