写意山水绘画技巧步骤,写意山水绘画技巧步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意山水绘画技巧步骤的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意山水绘画技巧步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？
2. 画山水画如何深入？
3. 山水画绘画技巧有哪些？
4. 写意山水画是想要表现什么？如何才能深入到画中，感受画家心中想要表达的特定情感？

如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？

要探讨所谓"写意"山水的"画法"丶"技巧"，首先应把写意的概念弄清楚。要从根本上说，中国传统的书法丶绘画，都是写意的。写，是个方法手段的概括。意，是个效果追求的表述。"书画同源"，其中很重要的一个因素就表现在"写"的意义上。通过毛笔的书写技巧，表现丰富微妙的"意境"效果，达到感动人心的精神追求。

就绘画来说，又有工笔丶小写意丶大写意的不同，主要从造形用笔的技法效果予以区分。写意画的笔墨(色)，是粗放的，不在精细程度上着眼。"大胆落笔，细心收拾″，是其主要原则。写意山水的"画法"丶"技巧"，也是由此着眼生发的。一枝毛笔的笔锋运转，随心适意的灵动变化，便是画法丶技巧的全部。基本的笔法，勾丶勒丶皴丶擦丶点丶染，随机运用，应物象形，传神写照，以求气韵生动而达"写意″之目的效果。

技法是为表达效果服务的，所以不是盲目乱用的"炫技"表演。成法丶模式，离开具体的创作目的性便是死教条，有道是教的小曲唱不得，是说一切法都是心灵之法，传模移写的临摩功夫还得转化成得心应手的个性发挥。写意，意是主题，模山范水，用笔墨的表现技巧赋予图形以抒情写意的内涵效果。

所以，很多画法技巧是只可意会不好言传的。

中国写意山水画技法，一言一蔽之，笔墨而已。骨法用笔，墨分五色。书法基础应该有。

谢邀！临摹古今感兴趣的名作，读画史、画论。然后作个系统学习，自学可以从《芥子园》入手，一树一石，日久心中有物，再读构图知识，临摹与习作同步。当一张纸能画出心中所想，就可以写生了，然后再临摹、写生、创作三结合，终能取得真经！

谢谢邀请，欢迎关注绘画爱好者@荣话，可以和小编随时互动和交流。说起山水画，这个是最能代表中国元素画之一了。简单的一支笔，简单的一瓶墨，就能画出气势磅礴的中国画。但是，越是简单的东西其实是越难画的，山水画中离不开山和水，下面我们就说一说写意山水画的一些技巧吧！

首先，写意山水它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。我们把写意二字拆开来讲，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的。所以，看似很随意的画作其实也是很有学问在里面的，如果你是写生，那就好说，不拘泥于手法和画法，但是临摹写意山水可能会考虑的比较多了，会有些受到局限性。但无论以哪种方式来画，有些技法是都一样的。

树的画法：一般的都是先立杆，后分枝，在点叶，最后画书上的树疤和枝叶。画树最好不要画的太直，这样会显得比较生硬，略微弯一些会好，树干的画的时候线条要有浓淡粗细的变化，特别是背光面的线条可以画的重一些，树干适当留白，至于树上的树斑可以用其他的画法来表现。

水的画法：这个就比较有针对性了，例如画瀑布就要先画山体，留出瀑布的空白，再加以点线，表现出水口、飞瀑的动势 。有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。画一些溪流之类的就可以先画溪岸，留出溪水，溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石，石块要有大小、浓淡和聚散的变化。

写意山水技法有很多种，都是会根据实际情况来灵活的运用不同的画法。可以先不要考虑那么多的画法，先把一样画法画好，可以再去尝试其他的画法。还希望小编的个人建议能够帮到大家。

了解更多绘画资讯，就请关注@荣画

中国画最注重的是感情，每一幅好的作品，对于感情的酝酿是很重要的，国外绘画讲究虚实，中国书画则将就阴阳顿挫；国外绘画将就立体透视，中国书画则讲究布局内涵；国外绘画讲究写实与虚幻，中国书画则讲究品行意境……总之，中国书画对于意境，内涵，表达，功力，修养是相当讲究的，中国书画不单单只是画，它即有书法的豪迈大方，又有画的神韵魅力，称之为中国书画，它们是相辅相成的，相互依偎的，缺一不可。工笔讲究线条，色彩；写意讲究笔韵豪迈；无论是工笔和写意，都注重扎实的功底。工笔画表达细腻，精准；写意画简单而不失意境的提现。因此，要学好中国画，要先从了解中国书画开始。

首先得弄懂什么是写意山水画，写意二字看似简单，但从本质上讲，就是求简，用笔求简，构图求简，用墨求简，一句求简说明你的技艺更繁，比如各种用墨终合使用，构图省略，用笔一笔或几笔见效果，灵活运用中国毛笔与墨与纸的合理生与自然的合理夸张性，但就用笔一项想练出个人性格难上加难，那就是中国画三要素，笔法，墨法，章法。一样不熟练你也难成器，至于经验这里不多说了，得几万字，，！

画山水画如何深入？

谢谢您邀请！阐述一下我的观点。

一：山水画的步骤与技巧：先画近处的主要的最好是无遮挡的景物，向两边逐步延伸；再逐步向后切入纵深，后面遮挡物最好露出三分之一，虚实分明、疏密有序。

二：山水画基本都是写意，不需要太多的比例；反而还要夸大意竟！比喻树叶是最常见的夸张部分。所以不能太叫真，一切以目测适当为准。

三：我是最近几年专注钢笔画的，对水墨画也有一定的基础。所以说只要喜欢的，画什么不是问题，什么风格的画也都是一样的基本程序。只有熟练了才能深入，画画不是一日之功，只有不断的练习、不断的改进，才能有效的切入纵深。

我的回答是基于我个人的观点，其实每个人都有自己的手法风格；怎么样深入重点要跟据自己的思维模式而为之。谢谢您的阅读！

山水画技法有很多种，不能逐一回复，但是不论学那种首先要学传统技法，传统技法分为 ：勾 皴，擦，染，点和设色六个步骤，勾就是用书法的用笔勾勒出山石 ，树木， 或者云水的轮廓。

皴就是塑造山石的纹理 擦 就是用干笔侧锋擦出质感 染就是***皴擦染墨分出明暗关系 。设色也可以省略不设色就是水墨画。

山水画绘画技巧有哪些？

我介绍一本比较適合初学山水的教材，是上海著名画家申石伽先生的"山水基础技法"，60年代初，申先生应邀筹建上海工艺美術学校，为[_a***_]需要编了一册山水基础技法，因偏重传统，曾从印刷厂撤回，到79年上海人民美术出版社重为整理出版，多次重印达26万册，这是相当可观的数字，因照像版比木刻版的芥子园画传更接近原作，適宜学习，当年被誉为当代芥子园画传，我自己也靠此书学到一些山水基础技法。这本書書店早己没有了，现看到有近两年出的"申石伽山水画谱"就有前书的内容，网上可能有售。现在国画类技法书很多，可以根据自己想学那一类进行选择。.

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

山水画以描绘大自然的山石树木、雨雪云烟为主。山水画流派众多，北方山多险竣，南方山多秀美，自然风景不同，也让南北各地的画法风格也有很大差异。

山水画技巧家家不一样，各有千秋又各有不同，我根据自己画画的经验，讲几点看法供大家参考。

根据我自己的经验，画山水画首先要立好意，构好图，起小稿，大体画，小处补，观全局，细收拾。

一、立意是画面需要表达什么？表现主体要雄伟还是要秀美？要先构思好。好的山水画家不会只有一种技法，而是会根据不同的表达意愿而用不同的技法。

二、构图的方法也有很多，要注意开合聚散，疏密留白。构图要注意的几点：

1、不能让国画四个角都留白或都塞满；

2、山石布局要有大有小，不能每个山峰都平均大小；

3、画面上不能出现平衡的线条（特殊画面除外）；不能出现对称的山峰石头。

4、景物要有纵深和虚实，前实后虚，前大后小；

5、不管是散点***还是焦点***，都要注意角度和大小，后面的山石不能比前面的山石更大，俯视的房子不能看到檐底，仰视的房子不能看到屋顶阳台等。

勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

我以为，(见凉)学山水先以临为主，不一定得买教课书，选一本印刷好的，价贵点的书较好，一直有用，一般先学小品，同时可网上看些视频，为什么不用买什么教课书呢，有个比方，一杯有份量有高比准的水，你能学的一半已是不得了，学一定要学有水准的，我觉得，先学沈周比较好，一本好书，什么樹啊，石啊都有了，还精道，可分割学，等有基础了，再临整幅，同时也可学点四王，最后一定学下石涛，基础实了，学写生，很多人反对学素描，那决对是错误的，看看天津刘氏父子的动物画就明白了，当世谁能比，没有素描是不行的，学画有个过程，要求不要太高，先小品，小树地画，有些先生教画，总喜欢先画一棵树，就让学生回家去画，那是教不好学生的，学生初想学，一定兴趣很浓，回家半天学棵树，很快就少了兴趣，应画些简单有趣小品学起，也有先生教自己风格的画，那也不行，中国画不临古是学不了國画的，有个简单的方法，网上买一支粗点的自动铅笔，有时用铅笔临些树和石，方便，脑中构图用毛笔时就方便些，中国画。无论是字还是画最终还是要背在脑中，这里忠告，先临古再创新，不要学怪字怪画，先古后今，坚持一定能成功。

写意山水画是想要表现什么？如何才能深入到画中，感受画家心中想要表达的特定情感？

大家好，我是严玊，现任滕州市青年美术家协会理事，枣庄美协会员，山东羲之书画院研究员。自幼研习山水画，笔耕不辍，有一些国画上的经验在这里给大家分享。

孔老夫子有“仁者乐山，智者乐水”的说法。早在魏晋南北朝时期，山水画家。就说出了山水以形媚道的观点，他们认为通过观察山水，研究自然界里的山水可以体悟到道家思想的一个理念，也就是一个凌驾于万物之上的一个普遍规律。画家通过画山水，描摹大自然的千山万水，可以表现出“道”，这是一个形而上的观念。他不是小情小意，或者是俗情俗意！他是引领人超越世俗理念进入到宇宙时空的精神理念，换一句话说，山水画可以有多种表现形式，可以画细致的工笔山水，可以画孝经小画，也可以鸿篇巨制，也可以表达情感的写意山水，玩弄笔墨。进入纯粹的审美功用里面去从而满足人们不同的审美需要。

作为艺术都是以传情，达意为自己的努力目标。我学习国画，有很长的一段时间了。至今还不能明白什么是传情达意，美术作为艺术大家庭中的一员，作为自己努力的方向不同题材，画家喜欢花鸟也可以，喜欢人物也行，喜欢山水也可以，让它成为自己传达感情的媒介。这方面没有高低贵贱之分，当然不同的题材在表达情意的时候要有侧重。如果人物画由于与人的关系密切，所以要时刻关注社会要表现一些重大题材，所以承担的社会责任大一些。古人说：明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。主要说的就是人物画，人物画当中也可以换一些轻松的题材，仕女图，高士、仙佛等等，这样传达出来的才是纯粹的审美功能。花鸟画的题材相对轻松。审美的作用比较多一些，山水画是中国画中较大的题材，这跟中国人崇尚自然，亲近自然的心境有关系。

作为一个学美术的人，热爱艺术的人，首先要懂得学会欣赏。学会感受，无论是油画，版画，或者是水彩，都是要传情达意的，如果要表达特定的情感现在人们首先关注的是技法、构图、层次方面的东西。面对作品，不去留心画面的大关系大效果，而是通过近前欣赏画面的笔触，肌理特技的处理方法，从而失去了感受画面真情实感的机会。我建议在欣赏名家名作时，先学会远观，细心体会画面传到处的意境和情感，久而久之，你的内心就会变得敏锐。情感的体会，就会变得细腻起来。

欢迎关注art严玊，一起探讨文化艺术，感谢大家收藏并转发，如有不同见解，评论区留言讨论哦！

到此，以上就是小编对于写意山水绘画技巧步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意山水绘画技巧步骤的4点解答对大家有用。