油画材料及绘画技巧,油画材料及绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画材料及绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画材料及绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
2. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
3. 画油画的关键是什么？有什么要领吗？

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

画油画的关键是什么？有什么要领吗？

这个问题有点大，画好油画需要解决许多问题，我觉得关键还是要解决造型能力和色彩塑造问题。

造型、形体塑造是油画重要的基本语言，每一幅作品都离不开对形体的表达。所以要画好油画首先就是要画好素描，只有理解掌握了黑白造型语言，表达人物、景物和物体的造型、空间，才能在油画创作中，游刃有余地发挥色彩创作技巧，更好地表达自己的创作意图。

其次，画好油画还要学习掌握一定的色彩理论知识。俗话说：工欲善其事，必先利其器。理解掌握色彩理论知识，对后期进入油画创作，运用色彩塑造人物和景物，用色彩表达景物空间，表现整体色调氛围都会起到事半功倍的作用。

因此我认为，学习、理解、掌握一定的素描造型基础和色彩理论，是能否画好油画的关键。以上是本人浅显的认识。

只要说到画油画，一般人都能知道两个重要因素：造型和色彩。换句话说，这也是西方绘画艺术最为注重的两个方面了。

但是，关于如何才能把握好造型塑造和色彩表现，相关理论不胜枚举，各有千秋。一般来说，比较统一的看法是，造型训练需要从素描开始；色彩训练则是从水彩或水粉画入手，循序渐进。这也是我国目前的美术教育基本通行的教学模式。

如果抛开这些基础的东西不谈，涉及到创作思维的高度，大家的艺术理念就出现了很多的分歧，甚至是各执一词，莫衷一是。

要创作出优秀的油画作品，还是有必要到欧美去走一走、看一看，好好地学一下正宗的油画技法。很多画家在游历欧美艺术殿堂后，都有一个比较强烈的感受，觉得中国油画根本登不上大雅之堂。这种差距并非来自于绘画技法方面，而是创作思维和艺术理念上的差距。

不得不承认，当今对油画艺术的发展具有绝对发言权的还是欧洲油画界，因为那里有油画艺术发展的深厚底蕴，这些底蕴靠古典画派做支撑，然后发展到印象派、后印象派、野兽派、抽象派等等。可以这么说，欧洲油画史基本上就代表了世界油画发展史。

中国油画不过百年历史，想在世界油画史上占据一席之地殊为不易。正如欧美艺术家要想在国画方面超越中国的水准几无可能一样，中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难。这就涉及到一些画好油画无法回避的关键要领。

临摹始终是学会油画技法、提高创作水准的关键要素。

很多在中国被认为相当出色的油画家，到西方的艺术殿堂近距离接触到那些油画大师的作品，并且孜孜不倦地临摹一段时间后，才猛然感觉到艺术水准和创作思维上的巨大差距。大多数从欧洲留学回来的艺术家都在很大程度上改变了原来的绘画方法和创作思维，不管这样的作品是不是还能得到大众认可，至少在艺术思维方面更为成熟了，这一点是毋庸置疑的。

需要强调的是，这里说到的临摹，是临摹公认的艺术***的作品，而不是像目前流行的照着照片画油画。舍本逐末、故步自封、急功近利……当前的油画界可谓乱象丛生。要想真正理解学习油画的关键所在，上面说的这些东西虽然并未涉及具体的绘画技法，却有可能从根本上解决问题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

油画是西方国家画的主要画种之一。油画是用快干性的植物油如：亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和的颜料色彩，在画布上，如亚麻布，纸板或[_a***_]上进行画画的一个画种。画画时使用的稀释剂是挥发性的松节油或干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度。当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性，能够使画面充分地表现其画中的对象，使画面色彩丰富，立体质感强。

画油画的关键是什么？绘画者所使用的材料决定了其关键因素之一就是颜料即颜色的调配与使用。

颜料调配的颜色涂绘在油画之中，就是油画的语言。厚重单薄，搭配适宜是根据自己的立意即想要表达的主题相联系的。因此，绘画者的立意与颜料搭配使用一样都是决定油画生命的关键要素。但是，具体如何表现，凸显画者的立意？应该是全靠颜料的搭配调和涂画来完成的。所以说颜料搭配调合所使用的颜色，是画油画的关键。因此，如何掌握好使用好颜料搭配调合的颜色，成为画油画的关键！

如何掌握颜料搭配调合好的颜色使用要领呢？

首先，要了解各种颜料的性能。就是说对红黄白绿等颜料性能要有所了解。

其次，要不断地搭配调和自己所需要的颜色，不断地在画面上涂画，取舍。

另外，要掌握和运用雕塑艺术中的浮雕技法，因为油画基础就存在浮雕的影子，立体感很强，颜料即颜色涂画在画面中，应该浮现着浮雕的影子，这样的油画才显得更加生动，逼真，其立体感，色彩感才更加强烈。

最后，要注意画油画时要熟练地掌握好对画油画工具的使用，不要嫌麻烦，而要保持既冷静又激昂的情绪，只有这样才能真正地掌握好了画油画的要领。

总之，画油画的关键是在确定绘画主题之后，就是在颜料搭配调合好的颜色使用上。其要领就是要了解各种颜料的性能；不断实践搭配调合颜色；掌握和运用好雕塑艺术中的浮雕技艺；在这个过程中要熟练地掌握好对画油画工具的使用。

到此，以上就是小编对于油画材料及绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画材料及绘画技巧的3点解答对大家有用。