大写意绘画技巧,大写意绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大写意绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大写意绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样欣赏一副写意国画。大写意和小写意的区别主要是哪方面？
2. 如何欣赏中国画大写意中的“意”？

怎样欣赏一副写意国画。大写意和小写意的区别主要是哪方面？

欣赏一幅写意国画要从画的笔墨意境入手；大写意和小写意的主要区别是工笔和意笔的对比。

第一:笔墨。

• 中国画无论什么画种都是将就笔墨的。有笔墨趣味、构图气势、随类赋彩构成一幅完整的画。
• 笔蘸墨后分为中、侧、逆、拖形成笔锋，出现各种不同趣味的线条，有流畅的，生涩的，苍茫的。如表现老树枝干就要苍茫生涩，出现飞白，以显现出树杆的苍老、粗糙的感觉；画兰叶竹叶则要流畅爽利，提现出植物叶子的润泽俊秀之感。

第二:意境。

• 用中国的古老哲学来说，意境是对“道”的总结，一阴一阳之谓道，道者，生生不息，变化无穷。意境是一种感觉，可观感、可意会，却无法定义。
• 从画面表达的主题、对象来说直观的思想意图就是其意境；另一种意境则是通过画面的思想精神传递给观者使观者又产生另一层更深入生动的内美的思想感觉。

大写意和小写意的主要区别。

• 大写意:大写意以粗犷、豪放为基调，用枯湿笔、浓淡笔意写出基础线条，在传统的构图程式下通过积染、交错、皴擦等法，形成隐约、简略、夸张的国画风格，以体现画家对生命的感悟、体会，给观者一种心灵上的震撼和共鸣。
• 小写意:相对于大写意而言，就是用稍微工整、严谨的技法来描绘对象，注重写实，小写意更倾向于水墨画法写物象之实。
• 区别:大写意以草书入画，他简单、省略，更倾向于以水墨画法，赋淡色。主观感受的表达较为强烈。而小写意相对细致、对于物象表达更详细实在，主观精神的传递稍为弱一些。

手工刺绣写意的国画欣赏，第一，感觉第一眼看上去非常大气，颜色搭配的比较鲜亮，颜色的过度非常的自然，第二，手工刺绣的写意国画具有欣赏的价值，一针一线都是情谊，一针一线都是绣娘精心刺绣而成，所以具有很高的欣赏价值，第三，手工刺绣的写意国画还具有一定的收藏价值

如何欣赏中国画大写意中的“意”？

大写意，讲究的事是意在笔先，追求所画景物的神似、意象，而不注重细节的雕琢。这种画法夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，所画物象在似与不似之间。

大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。 这种画法，要求比较高，须有较扎实的国画功底，才能达到出神入化的境界，才能真正把“意”写出来，画出来。

中国画的写意说“意”

中国画从方法论的范畴分为工笔画和写意画。用笔工整严谨，细致描绘的为工笔画；用笔松动，洒脱豪放的注重书写的为写意画。从表面上很容易区分！在此想阐述一下写意的“意”究竟指什么？中国画的工笔与西方的写实油画一比，就会发现，中国画的工笔画，并不是完全的写实，同样有写意的成分！所以广义的说，工笔和写意本质都是写意！写意是中国绘画艺术的最显著的特征。

“意”有以下几个层次：

1、韵味。写意画的用线，是书法用线，注重书写性，自然画家在画画的过程中，心灵的愉悦，来源于韵律的线条。这也是书法家和画家乐此不疲的原因之一。

2、品味。只有心灵的愉悦是不够的，到头来，画的一塌糊涂，也会大煞风景！线有韵律，最后画还得有形。还要经得起品，还要品出味道来。正是对下一个味道的期待，这便是绘画冲动！

3、释道。画画的过程就是一个愉悦——品味——再愉悦——再品味……无休止进行着。画家把从大自然中观察到的物象，通过笔墨，将其升华为意象！每一次过程，就是一次灵魂的蜕变与超脱，这反复的心灵蜕变与超脱让艺术家隐约感觉到了天地的***——“道”。

4、得道。天地合一，物我合一，真及非真，我及非我，无来亦无往，诸相非相，得非得，失非失，得及失，失及得，得及得，失及失……

到此方知，一支毛笔，释天地之道！

意，东方哲学也！

到此，以上就是小编对于大写意绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于大写意绘画技巧的2点解答对大家有用。