造型艺术创作心得,造型艺术创作心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于造型艺术创作心得的问题，于是小编就整理了3个相关介绍造型艺术创作心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术造型色彩的概述？
2. 线的造型方法？
3. 徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？

美术造型色彩的概述？

随着社会经济的发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们更渴望好的产品出现，以适应时代的潮流，而现在市场上的产品差强人意，色彩心理尤其严重。

人们在谈及到一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”，“有创意”，“有点意思”等等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。

选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解，是自己对产品造型的体会，通过自己的总结，使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识，并观注设计的发展趋势。

线的造型方法？

白描就是线造型：

1.是国画中的一种以线的粗细、穿插、复线、多线、虚实等等来表现物体、明暗转折、结构、空间等等。

2.线造型多用与国画和设计书法种也预示了线的造型如隶书的蚕头燕尾就是一种线的样式。

线条分两种：

1、长线条，是画物体轮廓而练习的一种又长又直的线条。练习时，笔和纸的夹角30度左右最好，把胳膊尽量伸直，以肩关节为圆心，手臂长为半径，笔入纸时，先虚后实，反复练习，直至画出理想的长线条。

2、短线条，是表现物体明暗虚实及背景的线条。练习时，笔和纸的夹角45度左右最好，大姆指按笔，食指和中指托住笔，无名指和小指***中指，笔入纸时，先虚后实，收笔迅速，线条成针形。线条要分组画，线条间距要相等，粗细要均匀，长短要一致，切莫杂乱无章。

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？

素描在美术中，是最为单纯的造型形式。按广义上来讲，涵指一切单色的绘画，有广义自然就有狭义，狭义上的素描则是指，用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练方式。

说到艺术造型，艺术造型不单单只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

强调的一定是造型而不是线条美不美，画多了自然就美了，记住线条是可以熟能生巧的事情。

书法，对于画面结构的掌握很有帮助哦。独立的结构可以从一个字的结构稳定来练习。相互关系的结构就是字与字之间结构平衡。把结构问题解决了，造型的基本问题也就解决了。同时，书法用的墨是单色调，但是可以通过墨色浓淡来达到造型效果。

素描是西方对于美术训练的基础，已经形成体系，上升到教育经济。

书法是中国书画艺术的基础，是一套非常科学和值得传承的文化。由于中国近现代收到西方的霸陵，国人丧失了对自己文化的自信，才忽视了书法对于书画艺术的基础作用。

美术不能等同于艺术。

素描与书法都是艺术作品创作的基础，区别在于绘画工具，思维方式的不同而已。

说的有道理，关键是“造型艺术”的“基础”，它是一条相对科学的捷径。素描做为造型艺术的基础是没问题的。事实确实国内外大多艺术大师及大家，绝大多数都是受过科学的专业训练，和较高的艺术熏陶的，与坚实的基础和经年累月的艺术修养密不可分的。尤其面对除中国画以外的艺术创作时，不管架上还是装置，亦或行为，都有其关联。这里说除中国画外，并不是说他们不能产生关系，中国的艺术，就像中国文化一样开放且包容，自身就具备不断延伸和吸纳的可能。素描可以拿来一用，不在话下，会产生一些语言，催生一些艺术家。反过头来说中国艺术，不管是雕塑、绘画等，其里面所包含的许多，都与素描里的所谓科学的分析方法有不谋而合的地方，只是要求、需求、脉络、审美有些许不同。例如透视（中国要早于西方运用于绘画）、黑白灰（中国画是墨分五色）、前后虚实（中国画叫阴阳相生）、点线面（中国是线条书写节奏）…以至情景、情绪、情感、感官再现（中国画是意境表达）等等。中西方艺术都具备极强的生命力、创造力和想象力。他可以启迪生命，启迪科学，所以还需我们不断的去发现。

到此，以上就是小编对于造型艺术创作心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于造型艺术创作心得的3点解答对大家有用。