绘画技巧创意色彩构图,绘画技巧创意色彩构图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧创意色彩构图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画技巧创意色彩构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？
2. 拍摄时尚人像如何利用色彩进行构图？
3. 作为艺术爱好者，你认为画家该如何依靠色彩突出画风，吸引观者？

作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

色彩构图是在下笔之前，或你已经以你胸中的情感设计定基好之后才能用笔。色彩有时都有各人风格，各人天赋，多看中外各家作品，就有你需要的东西…。抛砖引玉，请大家指迷…？

构图应是均衡和对称，所谓对称指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可产生动感协调美。均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体，均衡可以使杂乱的物象达到平衡的美。

一、“V” 字形构图：表示不稳定，向下移动。《发舟西苔岛》画中描绘的近处三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛出发，寻求天堂胜景和永恒爱情的情景。远处的贵族男女有说有笑的准备登船的情景。

二、金字塔形构图：暗示着稳定、完整、安全、牢固不破的感觉，如法国画家热里柯的《梅杜萨之筏》。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向欣赏展现出船沉没后幸存下来的人在海上漂泊的情景。

三、构图是绘画作品的整体画面的框架结构，是立体几何的透视图，是绘画作品不可缺少的重要组成部分。绘画作品有构图和色彩的和谐统一。构图体现出画家技法程度，色彩是表达画家的思想情感。构图要达到绘画作品的均衡和对称，才能实现油画作品艺术化的色彩。

做为艺术画的爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术文化色彩？

答：我的答案是“色彩”，色彩是油画的语言、色彩是油画的灵魂、油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。

我认为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。

一幅绘画作品，一般都有它主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，即画面色彩的基调。当画家在创作时，都会对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行。色彩对于美术有着重要的作用，若不能正确实现对色彩的把握和控制，一幅画作就不会有鲜明的“形象、主题、氛围”，也就没有感染力了。

绘画是视觉的艺术，由构图、形体、色彩、光影、技法表现等多种因素决定一幅作品的好坏，其中色彩是十分重要的。

有的画可能造型能力稍差，但是色彩关系很好，用色漂亮，大家还是会欣赏，这就是色彩的魅力。

“构图”，是造型艺术中的术语，它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，构图在绘画中称为“章法”或“布局”，绘画创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩效果

老生常谈的事情了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，要创作出好的作品，首先要重视构图，要让油画作品实现怎样的表现意图，就要进行相应的构图方式，要实现油画作品画面的艺术化色彩效果，其实就是让画面具有丰富变化的艺术效果，

对于油画艺术而言，构图就是把画家想要表达的思想注入到画面中去，从而让观者读懂作品的情感，然而，油画作品无字无声，要完整的表达及传递出创作者的思想感情或画作寓意，是有一定难度的，只有借助于画中人物的肢体形态动作及油画色彩光影线条笔触，

说具体点，一是：将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，这也是传统写实画派所追求的“光影明暗对比、空间***效果”，

二是：将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，围绕这两点，这样创作出来的油画作品画面才能在真正意义上展现出艺术化的色彩效果。

你好亲，很开心回答你的问题

油画作品，决定其成败的因素，首要因素是构图的骨架

构图，是一幅画面的整体的骨架，动势，如果没有构图，或者是构图安排不成功的话，或者太草率的话，那么这幅油画就是不成功的

构图，色彩，骨架，布局，黑白灰节奏，是构成一幅油画的形式语言

那么，如何通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

构图，色彩，都是一幅油画的形式语言，那么，构图和色彩，都是相互依存，相互联系的

构图，追求画面平衡，均衡

那么色彩的布局安排，同样如同构图，追求画面的均衡，稳定。

油画的色彩，其艺术化的色彩，个人拙见，是主观化的色彩，不是古典油画写实风格中，客观化的色彩。

拍摄时尚人像如何利用色彩进行构图？

首先我们从色彩构图广义上讲，包括感***彩、形象色彩和主题色彩。是摄影师通过彩色感光材料的特性、光线照明的效果，被摄人物及环境的颜色布局，各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果来表达。

1.感***彩：就是摄影师用色彩来表达人物的感情，比如用红色来表达温暖、力量。让照片神彩飞扬生机无限；用蓝色肃表达沉静、清冷、深远，给人以向后退，向内缩的感觉；用纯度很高鲜艳明快的暖色调色彩来表达活泼纯洁的姑娘；用低明度的色彩点缀，在高明度较高色彩群中，来表达人物轻松愉快的感情；但要想表达忧郁、压抑、苦闷，也可以用低明度，低纯度的色彩来进行色彩构图。

2.形象色彩：是通过色彩的明暗度、色相的不同、色彩的纯度来表达对比度，突出人物主体，使画面艳尔不俗。

3.主题色彩：例如用大块的冷色蓝天空和小块明亮金***的人物来[_a***_]反差强烈的对比色，使照片色彩统一，证照片人物更有感染力，更有魄力。

相对来说，暖色调（红色、橙色、***等）更容易吸引眼球成为画面的主体元素，而冷色调（蓝色、绿色）则更容易作为画面的背景展示，在中性色调背景下，穿红色衣服的模特儿和穿蓝色衣服的***儿并置，对于观看者来说，很容易将视线的重心放置在红色衣服的***儿身上，然后以她为中心，像画面周围转移。

首先我们从色彩构图广义上讲包括感***彩、形象色彩和主题色彩。是摄影师通过彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影濾光镜的性能去创造出理想的色彩效果来表达。

1.感***彩：就是摄影师色彩来表达人物的感情，比如用红色来表达温暖、力量，让照片神***飞扬、生机无限；用蓝色来表达沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉；用纯度很高，鲜艳明快的暖色调色彩来表达活泼、纯洁的姑娘；用低明度的色彩点缀在高明度较高色群中，来表现人物轻松、愉快的感情；但要想表达忧郁、压抑、苦闷，也可以用低明度，低纯度的色彩来进行色彩构图。

2.形象色彩：是通过色彩的明暗度、或者色相的不同、以及色彩的纯度来表达对比度突出人物主体，使画面艳而不俗。

3.主题色彩：例如用大块的冷色蓝天空，和小块明亮金***的人物来制作反差强烈的对比色，使照片色彩统一，让照片人物更有感染力，更有魅力。

1. 让事情简单化

有的时候，太多的色彩往往只会对画面起到干扰，观看者的目光会被背景中杂乱的色彩所吸引而无法注意到照片中的主体。而极简摄影能够吸引大多数人的目光是有道理的，它用一个简单的场景或简单的色彩让画面的重心固定，让观看者的视觉重点集中在拍摄者所想要表达的主体身上，同时也让观看者心无杂念的觉得照片好看。

为了让我们的人像摄影能够在极短的时间内吸引观看者，我们应该避免复杂的色彩组合，并不是说复杂的色彩组合不好，但是这需要拍摄者对于色彩有足够的认识，否则就是画蛇添足徒增干扰。一般来说三种以内的色彩组合会更符合观看者的阅读习惯，也让观看者能够很快找到画面中想要表达的重点。

2. 利用色轮

色轮对于理解色彩来说非常有效，通过色轮我们可以很快的了解什么是相近色什么是互补色。也能够通过色彩的选择表达画面中我们所想要表达的主题和情绪。

使用相似色来构建画面严肃可以让画面彩色柔和流动的感觉，像是一段时间比较流行的糖果色调，在主体的表达上可以让相似主体统一起来形成一个整体。而使用互补色则会让画面产生强烈的对比，让画面传递给观看者更大胆更有力量的感觉，适用于表达强烈的情绪对比或者想要突出表达两个相对却不相似的主体。

3. 利用色彩唤起情绪

除了了解色彩理论之外，了解色彩心理也非常重要。而色彩也是在人像摄影中表现情绪的重要方式，尤其是在工作室环境中，我们可以很轻易的改变它们。而在夜色的灯光下，我们也可以通过调整画面的白平衡来达到改变色调的目的，让画面突出表现某种不同的情绪。

4. 利用色彩构图

色彩在构图中能够起到非常重要的作用，颜色具有强大的能力能够引导观看者的视线。相对来说，暖色调（红色、橙色、***等）更容易吸引眼球成为画面的主体元素，而冷色调（蓝色、绿色）则更容易作为画面的背景展示。

作为艺术爱好者，你认为画家该如何依靠色彩突出画风，吸引观者？

不追求所谓的风格就会形成自己的风格。

艺术作品的画风，是艺术家在长期的艺术创作中，所形成的一种独特的艺术表现形式和表现方法，是画家作品艺术风格的具体体现。

那么如何依靠色彩突出画风，形成自己的艺术风格呢？

就油画艺术来说，色彩是油画的灵魂。色彩在形象塑造、情绪表达和突出主题上起着至关重要的作用。因此，每一个成功的艺术家其作品都呈现出独特的色彩表达方式，也就是形成了自己独特的艺术风格。

艺术风格的形成不是一蹴而就的。艺术家们在长期绘画创作中，逐步积累了对形象点线面的处理方式，不同色彩影调的表达，以及不同色彩组合习惯。是一个循序渐进、逐步积累的过程。

因此，艺术家要敢于突破前人的艺术成果，大胆运用色彩组合，充分表达自己的色彩感受。同时，还要学会不断总结积累自己色彩经验，使之形成自己的创作习惯。不追求所谓的风格就会形成自己的风格。

色彩对于绘画者而言千差万别，但对于芸芸众生亦同于此，有人眼中色彩是平面的，有人眼中的色彩富有空间的变化深邃的，原始人色彩基本都是平面二维，中国的绘画至原始、至五代、十国、魏晋隋、汉、唐、宋、元、明、清蓬勃发展，尤其唐宋元明几代最为优秀，其风格写实抽象意境百花齐放。相对西欧体系的油画色彩是变化感知的、呈现无穷尽的变化与光影交互其中。各有千秋并行于世间，如果想表达自己的感受与情感也许要有与众不同的色彩表达，续写于画面上。

到此，以上就是小编对于绘画技巧创意色彩构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧创意色彩构图的3点解答对大家有用。