色彩与人物绘画技巧,色彩与人物绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩与人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩与人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术生该如何运用好色彩？
2. 人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？
3. 摄影爱好者如何提高自己对于色彩的敏感度？

美术生该如何运用好色彩？

谢邀。

色彩，在视觉艺术中占据着至关重要的地位。丰富而和谐的色彩可以大大提升画面的视觉效果。让作品更加“成熟”“耐看”。

如何运用好色彩，关键在于基本的色彩理论加上画者的个人创造力。相对于素描来说，毕竟色彩会显得更加“感性”。

首先，要确定好色调，色调就是整幅画的灵魂，不管是高调、低调、冷调、暖调还是黄、绿、篮、红等调子，唯有色调统一了画面才不会显得花、乱。就比如相机拍照的光圈的控制以及色温的调节或者滤镜片的使用。

其次就要注意不同光源下以及受环境影响物体不同面的色彩倾向和冷暖变化。其实画色彩也就是画冷暖关系。冷暖关系控制的到位，画面才会显得和谐，透气。

然后需要注意的就是用色纯度，同一种颜色在不同位置、不同受光情况下纯色也会有所变化。比如空间靠后的物体，受暖光照射的冷色物体或者受冷光照射的暖色物体等，色彩纯度相对会降低，反之亦然。

同样的知识掌握牢固了，用在静物，风景或者人像等方面都是一样的道理。

总之，只要了解色彩和光影的关系及特性，再加上色彩基础理论知识和个人的色彩感性发挥就能画出好的作品。当然重中之重还是要结合不断的实践才能更快进步。

人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？

人像摄影中，色彩和色调是两个非常重要的因素，这两个因素处理不好，直接影响画面的视觉呈现，降低画面的视觉表现力。

第一：要以画面主体的色彩为重点

不论是摄影还是绘画，在表现画面的时候，一定要以主体为重点，当然包含主体的色彩，主体以外的色彩都得要为主体起衬托作用，不能喧宾夺主。

第二：画面的色彩尽量少

有摄影大师说过，画面用色不过三，即画面不超过三种颜色，这句话真正的意思是说：拍摄的画面尽量颜色要少，如果颜色过多，会让画面显得混乱，容易干扰主体的表现力。

第三：拍摄对象服装的色彩控制

在拍摄人像时，要根据拍摄内容、风格、模特气质等，控制***的服装颜色，做到简洁、纯洁，这样才能让观者的关注重点放在***的动作和情绪表现上。

第四：环境（背景）色的控制

环境（背景）的颜色，主要是为主体服务，尽量做到弱化，以衬托或协调主体色彩为原则，使得画面整体色彩看起来比较统一协调。

第五：画面主色调的控制

前期拍摄时要精准控制白平衡和曝光，要清楚K值与色温的关系，曝光以高光和暗部都有细节为标准，过曝的片子饱和度低，欠曝的片子饱和度高，这一点体现在肤色上非常明显，能前期做的事一定前期做好。后期处理时对于人物要强化明暗，利用双曲线或者中性灰的方法提升人物五官的立体感，利用ACR中的HSL调整工具来提亮皮肤，利用色相/饱和度来去除杂色，最后利用新建颜色层的方式统一肤色。

人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？

感谢邀请，对这个问题分享一下我的看法。

一、专业和非专业的人像摄影；

1、专业的人像摄影：

何为专业的人像摄影，就是指当你要拍摄婚纱，个人***，艺术照，户外***等，需要利用到影棚，顶光，化妆，服装，道具、专业单反相机等***设备进行拍摄的，都属于专业范畴的一种，专业人像拍摄的好处不用多说把，从画面的质感，颜色，服装，化妆上等都能让客户满意，都会觉得照片照的比本人好看，通过摄影师的控制的各种***设备加上人像的美姿，那照片拍出来一定专业漂亮的；

往往一幅好的摄影作品和美术作品是不一样的，摄影作品中主要突出的是人物主体，人物是要根据不同风格的服装、不同风格的妆面，不同的配饰，来决定颜色的搭配和拍摄风格的选定，例如；

（1）小清晰风格的人像摄影作品：

我理解的小清晰风格，从颜色上应该是明亮的，蓝色系的比较多，粉色，白色，浅绿色，浅***，这些都可以作为小清新风格的颜色来拍摄；

色彩主要依靠色温进行控制，色彩在不同的色温下，会产生不同的色彩影调。拍摄人像时，对色彩的控制尤为重要。要控制好色彩，就要懂得色温原理，懂得各种光线下所产生的色温效果。除了在前期拍摄时，对色温有所考虑，也可以使用RAW格式拍摄，后期对色温进行调整。

摄影爱好者如何提高自己对于色彩的敏感度？

色彩在摄影艺术中的作用，与绘画艺术一样，能够引起观者的注意，触发观者的情感，不同的色彩，传达不同视觉信息。

对色彩的敏感度有一定的先天性，但我觉得大部分色彩敏感度，是来自后天对大自然的视觉感知。比如刚出生不久的孩子，眼睛看到的物体都是黑白，随着年龄的增加，逐渐可以看到彩色。这就说明色彩的敏感度，是可以通过后天努力提高自己的。

以下对提高色彩敏感度，分享5点经验:

第一:让自己喜欢色彩

爱好是最好的老师，如果自己不喜欢色彩，肯定就不会去研究色彩，也就谈不上对色彩敏感度的提高。只有自己喜欢色彩，才会随时随地去关注色彩。

第二:走进大自然去感受色彩

要提高自己的色彩敏感度，大自然才是最应该去感受的地方，任何色彩的搭配灵感都是来自于大自然。摄影本来就是去发现大自然的美，美丽的风景作品，正是因为大自然有了美丽的风景，我们才能拍出漂亮的作品。

第三:学习色彩相关的理论知识

色彩也有很多相关的理论知识，如果对色彩的一些基本知识都没掌握，肯定是无法提高自己的。比如色彩的三大属性，即色相、纯度、明度；色彩的情感表达；色彩的互补等等。

第四:多看好的配色作品

摄影爱好者如何提高自己对于色彩的敏感度？

本人无色盲过去也学习过绘画，对色彩有一定的了解，浅解一下“摄影中色彩的敏感度”。

作为摄影爱好者如何提高色彩辨识度？如何运用自然色彩敏感度提升摄影作品？

若色盲者只能遗憾的讲，生活中、工作中你将失去很多精彩。讲个小故事亲戚家中晚辈因为色变识弱，最终放弃了绘画大好前程改为足球教师职业。

如何提高色彩敏感度，其实日常生活中，个别色弱者虽然改变不了色彩敏感度的辨识，也有一些小巧门在日常生活中或摄[_a***_]录中，自己可以训练改变某色青差别度，提升色彩差别程度以达正常色彩。当然这种改变仅是指色谱色源正常，而不是自身辨识度恢复了正常。

如果摄影爱好者，有一定的色差辨识难度，除了自己训练色卡标准度外，也可从上述方法修正色彩差提高色彩敏感度。

附:色彩辩识图



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到此，以上就是小编对于色彩与人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩与人物绘画技巧的3点解答对大家有用。