艺术创作的最好方法,艺术创作的最好方法是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的最好方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的最好方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？
2. 怎样才能创作出高质量的摄影作品？

如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？

艺术创作，是一项复杂工程，每个人的创作历程不同，理解不同。

我认为，创作作品，一定是独具一格，风格各异的作品，才算是创作。不可重复过去，重复意味着临仿。

创作的最佳状态，应该是心神平靜，心无挂碍，而且是睡眠充足，并有一种冲动和愉悦之感，题材突然的奇想，才是创作的最佳状态。

个人以为，艺术创作是一个相对复杂的过程，是一个心理调整的过程，它不像有些事情可以说干就干雷厉风行立竿见影，而是有些像“温火煮青蛙”一般的慢热过程，所谓“渐入佳境”是也。

一，艺术创作需要有一个相对安静的环境。艺术创作中，往往是边画边思边想，如果周围环境糟杂纷乱，肯定会对作者的创作形成干扰，打乱思绪，不要说很快进入创作状态，就是进入状态也会被搅出状态。

二，艺术创作需要有一个安宁的心态。也就是“聚精会神，专心致志”，“心有旁鹜”“心猿意马”，心里揣着其他事情，创作时静不下心来，是不可能很快进入创作状态的。

三，艺术工作者要善于调整自己的心态能够尽可能较快地进入创作状态。从事艺术创作的人也有七情六欲，喜怒哀乐，也要面对衣食住行柴米油盐等问题，可能还要参加一些公共社交等活动，这些事情或多或少都会对艺术创作产生影响，但是又很难一一避免。艺术工作者要学会并善于从纷纷扰扰的寻常事务中跳出来，调整心态，尽快收心，随时定神，转入创作状态。

作为艺术工作者，每个人有每个人的创作习惯，在长期的创作实践中，已经形成了自己的工作模式。有习惯上午创作的，有习惯下午创作的，还有喜欢夜里创作的。有些画家创作亢奋时，能够闭门不出，吃住在画室一待一两个月。实际上，如何尽快进入创作状态，每个人有每个人的做法，全在艺术家自我调节。

我是画山水画的，从我的绘画体会中谈谈如何进入艺术创作的最佳状态。

作画是需要灵感的，如果灵感来了，哪怕是半夜，也会爬起来到画案前去创作，灵感往往是突然来临的，有时会稍纵即逝。不管是艺术创作或文学创作，我认为灵感很重要，灵感来了有一种欲罢不能的创作欲望，也是很快能进入艺术创作的最佳状态，当然这也取决于作者平时的生活积累，这是基础。

作画是需要一种氛围的，如果在家独自一人创作，可以从容不迫的静静构思、打腹稿、完成画作，没有外界的打扰，也能很快进入创作的最佳状态。如果外出参加笔会之类的活动，创作作品时就需要平心静气、旁若无人地进行构思作画，因时间有限，不允许你磨磨蹭蹭的。当然活动前应该事先打好腹稿，有备而来。如果在外写生，面对创作的标的景物，会仔细观察、构思、对景物进行取舍，往往也能进入最佳状态。

这是我多年搞创作的一点体会。每个搞艺术创作的人可能各有各的经验体会，愿互相切磋，共同提高创作水平。

如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态，每个艺术家创作艺术作品的最佳状态是不一样的，有些艺术家是早晨，有些艺术家是下午，有些艺术家是半夜三更。他们都有一种情感上的冲动，思路敏捷地进入艺术创作的最佳状态。

艺术家在生活上要有良好的规律性，要注意休息，保证身体健康，饮食上要营养合理，少抽烟或不抽烟；少喝酒或不喝酒。适当地进行体育锻炼，使自己成为一个精力旺盛的人。身体健康才能进行艺术创作，才能很快的进入艺术创作的最佳状态。

艺术家进入艺术创作中，由于自己的灵感触动，唤起了创作意念和创作***，情趣***，创作动力激发了艺术家快速进入艺术创作状态之中，使自己的艺术作品创作，不但进度快，而且质量好。只有这样才能很快的进入艺术创作最佳状态，创作出具有审美价值的艺术作品。

简单来说，艺术创作是一个厚积薄发的过程，是艺术家经过长时间积累后迸发出来的产物。没有任何人能在很短时间内进入艺术创作状态，都是之前进行了大量铺垫后，才能较快进入状态，进而创作出精品力作。

尤其是一些大型作品，没有长时间的积累和铺垫，很难一下子创作出来。

总体来说，艺术创作之前的积累和铺垫，主要有这几个方面。

其一，创作前的酝酿。

酝酿是捕捉艺术灵感的先决条件，没有灵感的话，再怎么努力都很难进入创作状态。在此，我以绘画来说明。

酝酿就是初步思考，是画家心中有了大概想法而要创作某一幅画时，对画作进行的初步设想和思考，画什么题材，什么内容，***取什么技法，等等，这些都是要考虑的，目的是为了制定出作品的大框架。当这些有了比较清晰的思路时，画家才进行构思。

其二，动笔前的构思。

任何艺术创作都少不了构思，在画画中更为重要。构思是一种深度思考，是画家沿着酝酿的步伐，进一步思考具体的创作方法和技巧。

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

准确的说摄影师属于一门艺术创作门类。既然摄影属于艺术范畴，要创作出高质量的摄影作品，这就需要摄影师在很多方面都要有所突破才行。

首先要有扎实的摄影基本功。这里的基本功主要包括摄影理论知识和摄影操作技能。摄影理论既包含了绘画美术等基本原理，又包含了照相机的成像原理。摄影的操作技能，说白了就是摄影师通过操控照相机而获得不同效果的照片。关于拍摄的技法有很多，能熟练运用这些技法来创作作品也是摄影中不可缺少的基本功。

有了扎实的摄影理论基础与操作技巧也未必拍出好的摄影作品。摄影不同于一般的技术工种，只要熟练掌握了机器与操作流程就能做出好的产品。

摄影既然是一门创作艺术，那么摄影师在创作作品时必须要对摄影有独特的理解，并把个人的思想与感情融入到作品中，用图像语言把自己想表达的思想展现出来。这是一件非常难的事情。

摄影师要达到这种境界，除了天赋，我觉得更多的还是来自于自己长期的摄影实践，以及对人生对生活的感悟。摄影的门槛确实很低，但是要在摄影上面有所成就，没有长期的实践与经验总结，是很难达成的。

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

感谢邀请！

怎样才能创作出高质量的摄影作品，这是一个很大的话题，可以做一本摄影类专题系统书籍的名称。

以个人的理解说说如何创作高质量的摄影作品。

先说说高质量的定义，高质量首先是画质要好，不然可能无法放大，印刷，所以这从照片本身来说高质量。

然后高质量代表的是高艺术性，照片的所表现出来的主题性，思想性，也是摄影作品高质量的主要内容。

所以，高质量的摄影作品分为照片本身的质量和照片内容的质量。

那么，怎样才能创作出高质量的摄影作品？

一，照片本身的画质由你的摄影器材和摄影技术来决定。

所以，创作出高质量的摄影作品的基础是要有好的摄影技术和与你技术相匹配的，不影响你技术发挥的摄影器材。

现在是全民手机拍照时代，但要拍好，拍出好看有质量的照片不是***能够做得到的，专业人士除外。拍照涉及到多方面的知识和功底，同一位置不同的人看到的画面是不一样的。我就喜欢用手机拍照，简单地说，只要不断多拍，积累经验，多数***取基本的九宫构图法，就能拍出好看有质量的照片。

摄影不同于照相，属于意识形态领域，能对社会生活产生反作用。其社会功能主要有三，一是认识功能，二是教育功能，三是审美功能。一幅优秀的摄影艺术品，如果能使认识功能、教育功能和审美功能三位一体存在于一个画面之中，则一定是传世佳品。

要拍好一张摄影作品首先要掌握技术性问题，要熟悉手里的武器，相机的各项功能，光圈，快门，感光度，这些基础的知识心必须门清，这是基础。

有了技术，第二步就是属于艺术性问题，说穿了就是摄影的立意和构图问题。作为摄影艺术家，作品是第一位的，不要迷信权威。好的作品是长期创作的结果。摄影艺术以生活为源泉，以感知为基础，以想象力为手段，以情感为动力，以思想为灵魂，在现场对被摄体进行直觉判断，迅速摄取最典型意义之瞬间形象瞬间艺术。

立意解决拍什么的问题。构图解决如何拍的问题，比如简洁法，三分法，线条，平衡，框架等手段。

最后，给摄影作品创作别具一格的标题和说明词，不仅能起到点题和说明的作用，而且能增加文学韵味，提升作品境界，加深画面意韵，丰富作品的艺术构成。这其中作品的立意和后期文学创作最难。

到此，以上就是小编对于艺术创作的最好方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的最好方法的2点解答对大家有用。