为什么选择艺术创作,为什么选择艺术创作专业

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么选择艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么选择艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？
2. 为什么有人说真正玩艺术的人大多更喜欢事物的原生态、纯粹、朴素之美？

艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？

您好，这个问题太好了，艺术到底是为了表达什么呢？很多人认为艺术一定要美，无论哪种门类的艺术产物都要漂亮，甚至完美，持有这种观点的人一般有着传统的审美观。当然爱美之心人皆有之，美丽的花朵，没有一点残缺。健美的身体，没有一丝赘肉……美一直是艺术上的经典符号。

然而又有些艺术家创作出了不一样的艺术品，在这里我想说说萨尔瓦多.达利，他也是我最喜欢的画家之一。在他的艺术作品中我们很难找到传统概念里的美，扭曲的人脸，残破的身体，怪异的梦境，甚至有时会觉得恐惧。但当你了解到他创作时的时代背景，你就会明白为什么他要画这些了。战争给他带来了不安和恐惧，战场上支离破碎的尸体，给了他创作的灵感，他想把他的情绪释放出来，并传达给更多的人。结束战争呼唤和平这就是他要表现的态度。

我认为，美的，丑的，甚至恐怖的，忧伤的都可以是艺术的传达，因为真正的艺术是真实情绪的映射和传递。希望每一位艺术家都能做“实话艺术”，不要让艺术变质，虚伪。

艺术是价值观的外延，价值观是人生观的外延，人生观是心地，所以艺术是灵魂的感悟和表达。声 乐 舞 画 技，如果你技巧娴熟，又倾心表达自己的感悟时这可能叫艺术。最少你自己认为是，你在认真表达，想要引起最大的共鸣那得属于合道、合***的感悟才行。

用唱歌来举例，编曲的表达和词作者价值观同一这支歌很和谐，表达舒缓快乐的心情这支歌很优美，歌者演绎到位打动人心。《我的梦》这支歌是女人唱开的，但如果是男声主唱更有力，女声副唱再加和声，这支歌绝对不是现在的状况。但你能说这歌现在就不好吗？是能更好。就是说，感受在每个人是不一样的，欣赏水平是一个人的理解能力，你觉得美好不等于大众都认可。同样，自我感觉良好的作者一定能找到人共鸣吗？也不是。

艺术是种表达，但我们不一定能从中感受到美，也不是所以的表达都能称为艺术。流行的如果是流俗的、不表达美好的事物和情感，过一阵就没声响了。所以孔子说“民之善者而导之”，同样思维层次不一样民意有价值观附从，民意不一定是符合善的。为什么说到人生呢？艺术是一个人对人生的感悟和表达，吴冠中告诫自己的孩子不要专业从事绘画，道理就在这里面。你若有天赋，再有人生经历来丰富你的感悟，你的表达能更好。天赋所在的事，被强迫表达很难受，没有吸收消化的时间反而揠苗助长。没有天赋还从事艺术，那就是个笑话，而且关键是艺术在名和实之间并不一定能配比。基本的来说一幅画整体还是要表达一个内容或者情绪，嘛也没有也能吹捧起来的也有啊！

感受美，是感受共通的灵魂感悟，人性唯真为善美。但在艺术的范畴，真实的不一定就是善良美好，艺术存在提炼和个人风格。咱们这么总结：艺术是为了表达***，但不一定就能达到这个目的；而艺术的产生是为了表达感悟并交流，如同语言的产生是为了表达和交流思维。艺术经过了整理，你用高效表达不如用集中表达合适。

我觉得艺术家的初衷是表达个人情感，在传递个人情感的过程中让人感到了美。所谓传达的美只不过是艺术家情感表达的附属品。所以那些只传达美却不传达情感和观念的艺术作品并不属于真正的艺术品，只是所谓“行画”、“糖水片”等等～～～

笔者认为艺术的产生即是为了更高效的表达，也是为了让人感受到无穷的美！

因为随着社会生产力的不断进步，人们对美的追求越来越高，方式越来越多样！那么就迫切的需要更高效的艺术表达方式来进行阐述对美的认识，比如:人体艺术、行为艺术、服装艺术、人文艺术、环境艺术、机械制造艺术、领导艺术、演讲口才艺术等等，

因为有了对美的认识的提高，才有了艺术的进一步升华，艺术多样化和艺术的高度化又是为了更好的阐述对美的认识！

就我个人觉得艺术是探究事物本质的，无论是绘画.文学.音乐等等。真正艺术家是自我的，从内心出发反应社会的***丑，所以说艺术的产生是艺术家更高效表达。让人感受到美是艺术所展现的一部分，是艺术呈现的一个重要门类而不是唯一。

为什么有人说真正玩艺术的人大多更喜欢事物的原生态、纯粹、朴素之美？

艺术的本质就是发现生活中的***，表现生活中的***。生活中的原生态、朴素、自然的物象反映了生活的本真，是艺术家乐此不疲的创作源泉。

在我们看到的大量绘画艺术作品中，无论是描绘人物还是描绘风景，都再现了生活中原生态的自然的真和美。从达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑，到乔尔乔内《入睡的维纳斯》静卧于露天的人景合一的画面，从提香的《田园合奏》的理想愿景到安格尔的《泉》中少女托举盛满泉水的陶瓶，从库尔贝的《筛谷女人》中一女人因劳累坐地而睡到布格罗《心灵苏醒》女孩们真诚的祈祷，等等等等，这些经典的艺术作品哪一幅不是出自原生态的场景透着浓浓的朴素自然的气息呢？

越是原生态的东西越能体现纯真，越是朴素自然的东西越能使人产生共鸣，越能打动人心。鲁本斯的很多作品表现出的女性形象并不多么娟秀美丽，人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，甚至可以说比较“彪悍”，但却有着震撼的魅力和十足的动感。因为这些形象更符合或接近生活的“原生态”。雷诺阿作品中的女性形象大都比较丰腴圆润，却为无数的人们喜欢，因为这正是生活中常常见到的真实的纯朴自然的美。

上个世纪八十年代初，我国青年画家罗中立创作的《父亲》引起强烈反响。为什么那么多人看到《父亲》这幅画会产生心灵共鸣呢？因为《父亲》真实塑造了一位当时中国农村老人的形象，自然、朴实、原生态，很多的人们从中仿佛看到了自己的父辈，十分的淳朴慈祥可亲可敬可爱。

在新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

真正玩艺术的人，一定是对美的不倦追求，美在于外在令感观感动而无不身心投入，在于内在引发心灵共鸣而无不意趣风发。

真正玩艺术的人，常常不以世俗、社会偏见、政治宗教的不同去感受事物与艺术品，令观焉却在其中，乐在其中，美在其中。

大凡原生态、纯粹、朴素的事物，无不是客观自然形成的，没有刻意，没有华丽，没有繁节，没有露巧，是什么就是什么。

更不必去表达怎么是什么。原生态在乎天然，浑然天成，遵从天意，是艺术回归客观的最高意境，毕竟万物皆有其意、其趣、其立，方得始终，艺术本源于人，融于天然，是艺术本体呈现艺术客体之美学追求。

对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。

最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

艺术本来就是以事物的原生态、纯粹、朴素之美为创作素材，进过艺术家的艺术加工而成的。可是现如今却被有些人，把艺术搞成了乱七八糟、低俗不堪、瞎编乱造等所谓的艺术，蒙蔽和误导了不懂艺术的人们，使他们深受其害。真正玩艺术的人对那些所谓的艺术是抛弃而鄙视，他们大多更加喜欢事物的原生态、纯粹、朴素的天然去雕饰的艺术之美。

艺术来源于生活，又高于生活。艺术来源于自然界原生态的纯朴归真，又高于丰富多彩的自然美景。自然界神奇而强大的生命力，赋予了大千世界丰富多彩、绚丽多姿、巧夺天工的自然美景，令人赞美而陶醉，使人们对自然的原生态、纯粹、朴素之美爱不释手。

自然形成的再美的原生态、纯粹、朴素的自然景观的作品，需要艺术家慧眼的发现，再经过艺术家娴熟的[_a***_]，精益求精地雕琢才能成为有艺术价值的艺术作品。艺术创作不但要有艺术价值的欣赏性，而且又不失自然的原生态、纯粹、朴素的自然美，使人们赞叹不已。

艺术是反映艺术家的艺术风格，艺术家的风格总是同自然界的原生态、纯粹、朴素之美紧密相联系。艺术家的风格在艺术创作中，表现出艺术作品的纯朴归真和艺术风格相互统一的审美价值。艺术家要到社会生活中去，要到大自然中去体验生活，要善于观察、发现、捕捉符合艺术美感的素材，在经过艺术家的艺术手法，创作出具有艺术价值的艺术作品。

朴素会耐人寻味，天然去雕饰为自然之真相。

山水画家都专程不顾路程的弯沿曲折，跋山涉水深入自然，取天然美景为题材，而一般不会选人工堆砌的风景为主题来画。

过于华丽的画面对视觉冲击力强可不经看，越看越失真，画面朴素在视觉舒适度上显优势，很悦目耐看。

比如人若装点的华丽搞的珠光宝气，众人见了摇头晃脑眼都打不直，朴素方显真精致素雅！

如同画人物题材，奢华的景与人入俗流。而质朴景色清逸盈神韵，人和景物相生，素材描绘的有亲和力厚重凝地气，冷军的超写实油画好，人物美女子温情柔意，衣着简单大方的翠绿色针织衫，画质充满雅韵！

田园之风是人向往的生活，以亲近自然为伴，而非车水马龙高楼紧密矗立让人视觉阻隔过多，空旷让人心平坦，坦荡之心境来自亲近自然，人类本身是世界的美好点缀，而非自然之主宰，越朴素与自然为伴，越得上天之眷恋。返璞归真原生态为艺术的需求再自然不过。

我是书漫007(国产007的风趣和美版007的正气，我都想要)欢迎相互关注，共求进步。

谢谢！

到此，以上就是小编对于为什么选择艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么选择艺术创作的2点解答对大家有用。