艺术创作必不可少,艺术创作需要不断的创造

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作必不可少的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作必不可少的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么虚实性和真实性要结合？
2. 摄影、绘画、写文、雕刻等这些艺术创作者们为什么要采风？采风对艺术创作有什么意义？
3. 剪摄的高级叫法？
4. 艺术家审美能力的高低，决定了艺术作品的风格特色及品质，是这样子吗？

为什么虚实性和真实性要结合？

虚实性和真实性是两种不同的概念。

虚实性指的是在艺术表现中根据需要运用虚构和真实的元素来营造一定的艺术效果。真实性则是指艺术作品所呈现出的内容、情感等是否真实、贴近实际生活。

这两者的结合非常重要，因为虚实性和真实性相辅相成。在现实主义文学艺术中，作家要以写实的手法展现真实的社会生活，但有时候又需要运用一些象征和隐喻等手法来加强表现效果。这里可以看出虚实性的作用。如果仅仅追求虚构，不顾及真实性，则艺术作品将失去观众对其真实性的认可，这对于艺术作品来说是致命的；而如果只关注真实性，没有考虑虚实性，则艺术作品可能会显得单调无味，甚至不能达到艺术的目的。

综上所述，虚实性和真实性的结合是艺术创作中必不可少的。需要根据艺术创作的需要和目的，灵活运用虚实性和真实性的表现手法，才能让艺术作品更加生动、有意义。

摄影、绘画、写文、雕刻等这些艺术创作者们为什么要采风？***风对艺术创作有什么意义？

古人云～～读万卷书，行万里路

艺术家们只有丰富的理论知识，闭门造车是不可能创造出好的作品，只有理论结合实际出去行走体会各地的风土民情，去看大自然创造的各种天然艺术佳作，和大自然学习，才能有好的构思，才能激发心中的感触，这样的灵感是不可能在屋中凭空捏造出来的，没有丰富的知识，没有现实的体验到各地人民的习俗差别，人们生活水平的差距，建筑风格的不同，谁又能够想象到大自然创造的神奇多么伟大。

艺术家的***风是多么的重要！

艺术***风是艺术创作的重要环节，是作者为了收集艺术创作素材而进行的活动，一直被艺术家视为艺术创作的源泉。树立正确的创作观念，深入实地地去考察，深入生活，体验生活，了解本土的文化和历史，挖掘蕴藏在生活中的美，切实把对生活的真情感融入到作品当中，才能提升作品中所表达的精神内涵。在***借民俗民生素材***的同时，还要寻觅属于自己风格化和个性化的艺术表现形式，来反映地方的风土人情，展示博大精深的地域文化，体现当今盛世百姓的精神风貌，才能创作出带有民族地域特色的艺术作品。

【一】 ***风的本义和延伸

原意是指搜集民间歌谣。“***”就是***集、收集、整理的意思，而“风”指的是古代《诗经》“风、雅、颂”中的“风”，又称《国风》。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩，大多数是民歌。 近代随着民俗学的引进，“***风”的含义就延伸了，泛指***集一切民间的创作与风俗。

国风·秦风·蒹葭

【二】***风的形式与必要性

从题材上来看，主要分为文学***风、美术***风、摄影***风、音乐***风等。特别是美术***风有一个大家都熟悉的别称：写生。

***风的必要性主要有三：

现在很多艺术工作者及美院学生的釆风大多是去游山玩水的较多。往往是打着一个名目而进行的则是另外一个目的。真正的所谓***风就是到不同地区，查看了解当地的风土人情和某个领域在当地的社会活动现象！当然。有一些真正的学者和艺术人是会认真到各地查看他们所关注的某个领域的活动以及社会现象。

你好，亲，很开心回答你的问题

***风，对摄影家，画家，作家是非常重要的

对于艺术创作，切记不能闭门造车，一定要拓宽视野，走出去见识更广阔的世界

个人拙见，对于画家而言，特别是创作风景题材的画家而言，创作前，***风是必备的重要工作

俄罗斯巡回画派画家列宾，在涅瓦河畔游玩时，看见一群蓬头垢面，衣衫褴褛的纤夫在伏尔加河上艰难前行，从小生活在社会底层的画家心灵受到了震撼和触动，于是画家决定创作一幅以纤夫为素材，苦役的题材油画

于是他去伏尔加河旅行两次，深入***访纤夫，进行了大量观察何写生，传世名画《伏尔加河上的纤夫》就此诞生

伏尔加河不仅滋养了画家列宾，同时也给了画家列维坦无穷的灵感和素材

列维坦常年踏足伏尔加河写生，于是创作了油画作品《伏尔加河上的清风》

剪摄的高级叫法？

剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

从美国导演格里菲斯开始，***用了分镜头拍摄的[_a***_]，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

艺术家审美能力的高低，决定了艺术作品的风格特色及品质，是这样子吗？

既然已经称其为艺术家，说明他在追求艺术的路上已经取得了一些成就，起码在某一层面上已经得到了公众认可，说明他已经具备了一定的审美能力。

每个人的审美都有着区别于其他人的特点，这一特点来自于他对自己创作的艺术品的敏感性包括先天特有的和后天形成的两部分。

我想起了前些年大家公认的一句话，“为了生存不得不干的是工作，因为喜欢所以去干的是事业！”有的人把工作干成了事业，有的人把事业干成了工作。对于工作和事业的选择，很大程度是在身不由己下进行的，就像上大学选择专业一样，明明那个专业不是自己喜欢的，可是因为它的就业率高，好找工作，所以在家长的硬性要求下，硬着头皮选择了它。也有的人是因为考了个好学校，即使专业不太理想，因为喜欢那所学校也就将就着慢慢去培养感情了。选择了自己喜欢的事业并为之工作的是***儿，就像考入理想大学，理想专业的人之骄子一样，他的一生都能为了自己的爱好而努力拼搏。没有得到理想工作的人也不一定就是失败者，为了一份责任，同样可以把自己的工作做好，甚至做出兴趣，从而把工作做成了事业。当人们把爱好、兴趣和工作结合到一起的时候，这个人是***的，相信他的事业一定能成功。因为坚持，把工作干成事业的人更了不起，他用勤奋和执著给自己打开了一扇幸福之门。

热爱是一切灵感的源泉，唯有热爱才会产生与众不同的创造力，因此也具备了特殊的审美能力和效果。

当我们在围观欣赏一件艺术作品时，难免会议论眼前的艺术作品的风格特色，甚至是品质如何，然后顺便评价艺术家的艺术功底，那么，问题来了：艺术家审美能力的高低，决定了艺术作品的风格特色及品质，是这样子吗？

艺术家审美能力的高低，决定了艺术作品的风格特色及品质

作为一个艺术爱好者都会知道，艺术之美，一见可知，也就是人们很容易被艺术的魅力所感染、征服、震撼，因为爱美之心，人皆有之，经营创作艺术作品的艺术家也不例外，艺术家对艺术的痴迷远远胜过喜欢欣赏艺术的人，

值得注意了，爱美之心固然***都有，然而审美能力并不是***都有的啊，对于艺术来说，美的含义是多样化的，最简单的就有传统美，复杂的就有抽象美，如果一个人的审美能力很低或者完全没有审美能力，那么是分辨不出来物象的“美”与“丑”的，比如，把肥胖看作是丰满美，

对于一个所谓的“艺术家”来说，审美能力也是有高有低的，我们现在看到的书法中的“丑书、俗书、乱书”，绘画艺术中的“涂鸦型”画作，这些都是艺术审美能力低下的“艺术家”创作出来的，还有人至今都不明白什么叫“艺术审美”，以为抽象派画作就是没有审美能力的表现，

可以很肯定的说，人只有了一定的审美能力，才会有艺术素养，要明白艺术的美是多样化的，是可以让人赏心悦目的，这样才能说是陶冶情操，提升素养，如果美丑都分辨不出，又怎么谈素养呢？对吧。提升审美能力最直接有效的方法是多去欣赏古代艺术家的作品，至少那时候的艺术作品在那个时代没有受到商业的“腐化”，作品中蕴含着深厚的文化底蕴，

艺术家审美能力的高低，决定了艺术作品的风格特色和品质。艺术不但是体现出艺术家娴熟的技法，而且是表现艺术家思想情感的审美能力。艺术是以个性风格地表现艺术家审美理想的震撼力，艺术家的个性风格包含着艺术家的审美能力和审美情感的相互统一。

艺术家的审美能力越高，所创作的艺术作品风格特色和品质也就越高，反之就越低。艺术作品没有人欣赏其风格特色和品质就很低，因此艺术作品的风格特色和品质的高低，必须依赖人们在欣赏艺术作品的过程中，能动地发掘艺术作品的艺术价值才能实现艺术的风格特色和品质。艺术作品的风格特色和品质高低，是体现出艺术家审美能力的高低，表现出艺术作品风格特色和品质高低的艺术价值。

有些艺术家文化程度和艺术修养不高，审美能力比较低，创作出的艺术作品缺乏艺术风格特色，对于他们来说只要能创作出艺术作品，在市场上能卖出就可以满足自己的需要，至于艺术作品的风格特色和品质高低无所谓。

一个艺术审美能力高的艺术家，在创作一幅优秀的艺术作品中，他的审美情感触发了灵感的创作动力，使他***澎湃，审美能力上不断地达到升华，构成了艺术魅力很高的风格特色的艺术作品，极大地满足人们欣赏艺术的审美需要。

到此，以上就是小编对于艺术创作必不可少的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作必不可少的4点解答对大家有用。