另类绘画技巧与方法,另类绘画技巧与方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于另类绘画技巧与方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍另类绘画技巧与方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 病态的、分裂的、不良暗示的绘画是艺术吗？
2. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

病态的、分裂的、不良暗示的绘画是艺术吗？

艺术不存在，什么正确的不正确的什么正常的不正常的不变态的分裂的不良暗示的什么都是靠人为去跟人家分别的，仁者见仁智者见，所谓的善恶宠物，什么颜色，什么东西都是人为去跟人家乱评判？

如果艺术真的能帮助我们看到与生活不一样的画面，那么这些画面可能不一定都是美好的。

病态便不会产生美感吗？

荒谬和恐惧，哥特和黑暗，就无法与美联系起来吗？一个看似变态的、像是精神病人、臆想的美学系统，能带给我们的是什么？让我们来看看摄影师Joel-Peter Witkin的作品，充满病态的癖好、神秘宗教和古典艺术、血腥和暴力的美学。

我尽量选取几张口味轻的照片，怕大多数网友接受不了，即便对于许多亚文化的爱好者而言，Joel-Peter Witkin的摄影的第一观感可能都是“触目惊心”。我们能从他在工作室千方百计构建的影像中找到一切和“美好”相关的反义词，我们能看到严肃却颠覆的宗教故事，也能看到重新设计和解构的古典油画，在令人反感的视觉元素背后，通过艺术家的排列方式，我们又获得了一种不忍直视却妖异美感。

他的很多模特来自于真实社会的黑暗角落，流浪汉、双性人、畸形人、怪胎都是他镜头下的主角，透过他怪异的作品，一个声音似乎在轻轻地提醒，即便你不愿意面对这些恐怖的图像，就像你不愿意面对自己人性中卑劣，但这些黑暗和不堪，就真实地游荡在社会镁光灯所照射不到的地方。

一种无生命力的生命美感。

这看上去是一个不成立的表达方式，却非常恰当地描述了Joel-Peter Witkin的作品。据说他小时候曾亲眼目睹过一场血腥的***，给他带来了难以磨灭的影响，而美国社会也一度经历过将怪胎和畸形人搬上***位置的年代，可那些时光就像人性中对于黑暗面的挣扎，我们时常能意识到自我层次的缺陷，但在故作姿态的简单忸怩后我们通常很快就将它遗忘，人性的黑暗面不会因为你选择视而不见而消失。

人之所以称为人！有良知，有智慧，有道德，有责任！否则连禽兽都不如。乌有反哺之意，羊有跪乳之恩，虎尚且不食仔，人却不如虎！

病如恶魔，分裂血腥，不良是腐，何来艺术？

山川雄伟，泉水优美，高天晴朗，大地润蕴。

人文始初尚知美丑，不管东方西方，在人类的进化中，首知廉耻，次尚道德，再次文化，现今社会变迁何至退化？

西方文化崇尚民主自由，推崇以强吞弱，中国文化，讲求世界大同，夲身就先进于西方，只是某些时期变为僵化，才致有病态，但主流文化如涛涛水流奔腾向东，病态不过是沟坎怎能阻挡潮流。

东方文化是含蓄美，西方文化是赤祼美，中华文华是剑舞梨花，西方是对决血腥。

审美观不同，认识与意识不同，但有一点是相同的那就是健康的审美观，任何病态的比如***，血腥，变态都是共同反对的！

这个涉及到“艺术”的美学概念。

“美”即是“艺术”，是被更广泛认可的艺术概念。但是关于艺术的美学定义一直处在争论之中。其中就涉及到负面的，扭曲的，丑的是不是艺术的问题。

这个应该从心理学角度解释更为合理，艺术可以表达对“美好”的向往，也可以宣泄对“挫折”的不满。绘画一直是心理治疗的一种有效方式。所以，负面的，扭曲的艺术表达形式也是艺术的一种存在形式，他可能会对处在逆境中的人起到宣泄不满、寻找心灵慰藉的作用。就像蒙克的《呐喊》，画面中扭曲流动的每一个线条，无不表达出作者澎湃涌动的内心，对于经历坎坷的蒙克本人来说，画出自己的情绪比作出对社会不利的事情更合法而有效。对于观赏者可以发现：原来色彩与线条可以被赋予更多的生命内涵，包括悲痛的。

而在文学范畴中，“悲剧”是一种更具吸引力的文学形式，鲁迅曾经说过：“悲剧就是把美好的东西打碎给人看”，人的潜意识中是有对悲剧的迷恋的，其一可以共鸣每个人成长过程中的伤痛，其二可以满足内心的拯救同情欲望，激发社会的正能量。

艺术本来就是仁者见仁智者见智的事情，画家创作出来的看似病态的、分裂的、不良暗示的内容与你所理解的病态的、分裂的、不良暗示的是有着本质区别的。

一、画家的语言

画家的语言布满了画布的每一个角落，但这种无声的语言该如何让大众所理解？于是画家通过制造强烈的视觉冲击，将现实生活以抽象的艺术再现，当画家创作那些不美好的事物时，其真实想法只是希望唤醒大众对这些事物的认知。

二、艺术需要感知

文学作品可以试图去理解，但艺术更需要去感知。为什么有些人会在一幅画作前无声落泪，因为那是其感知的真实反馈。我并不是说每个人看到绘画都应该哭泣，毕竟每个人对同一幅画作的感知都是不一样的。

实在无法感知艺术，也可以尝试欣赏画作的创作技法，艺术家并不是复杂难以理解的人。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的[_a***_]，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

到此，以上就是小编对于另类绘画技巧与方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于另类绘画技巧与方法的2点解答对大家有用。